Foto Bruno Abarca

Arhitektuur on verstapostid, mille ajalugu asetab oma arenguteele. Hooned ja rajatised, mis on pikka aega saanud meie igapäevaelu taustaks, on pildistamiseks kõige kättesaadavamad objektid. Möödunud ajastuid, elu ja möödunud aastate elu illustreerivad arhitektuuristiilid koos kõigi oma eripäradega võivad fotograafile saada lõputuks tegevus- ja loominguliste ideede väljendusväljaks.

Mugav sihtmärk esmafotograafidele

Just arhitektuur meelitas esimesi fotograafe oma liikumatuse, fotogeensuse ja plastilisusega. Dagerrotüübi leiutamisest pole palju aega möödas ning esimesed fotograafid reisisid juba maailma erinevatesse riikidesse ja pildistasid arhitektuurilisi vaatamisväärsusi. Oma ajaloo koidikul meelitas see žanr palju andekaid inimesi, kes määrasid selle edasise arengu.

Selline mees oli Emerson, kes 1892. aastal koos teiste amatööridega organiseeris fotograafiale pühendunud kunstnike rühma Linked Ring. Sellesse kogukonda kuulus Frederick G. Evans. Tema töö määras suuresti fotograafia arengu mitmeks aastaks ja kaasaegsed rääkisid Evansi fotodest kui arhitektuuri kõige elegantsemast reproduktsioonist.

Teine kuulus eelmise sajandi alguse fotograaf Charles Schiller, kes imetles tõelise kunstniku oskustega arhitektuursete struktuuride selgeid vorme, edastas fotofilmile tema elukoha ümber asuvate taluhoonete, Aafrika skulptuuride ja Aafrika skulptuuride poeetikat. linnamaastike majesteetlikkus.

Richard paar

Meie aja fotomeistritest võib eriti esile tõsta Richard Paire’i, kes tegeleb ka fotoajaloo raamatute väljaandmisega. Paire tegi Venemaal palju fotosid, pildistades Vene konstruktivismi monumente endise Nõukogude riigi reaalsuses. Autor ise ütleb, et teda inspireerisid sellist teemat kujutama kuulsa nõukogude arhitekti, disaineri ja kunstniku Tatlini tööd.

Põhiaspektid

Rääkides sellest, milline peaks olema arhitektuurifotograafia, võime peatuda selle mitmel aspektil: esiteks, kui arhitektuurifoto on iseseisev kunstiteos, siis teiseks, kui arhitektuurne struktuur täidab linnapildis osaleja rolli, tööstus- või muu maastik, mis toimib maastikuna, ja lõpuks, kolmandaks, arhitektuuriobjekti pildistamisel on dokument või meeldejääv foto.

Täielikult eemaldudes ülesandest lihtsalt seda või teist arhitektuuriteost jäädvustada, annab fotograaf oma fantaasiale vabad käed. Nii sünnivad fotod, kus arhitektuur on viis anda edasi autori tundeid, tema meeleolu ja maailmapilti. Fotol taasloodud hoonete ja majade kunstiliste kujutiste kaudu tungib kunstnik hoone püstitamise ajastusse. Näib, et fotograafist saab ise arhitekt, kogeb oma loominguga koos minevikku ja avab selle kaudu oleviku uusi tahke. Esteetiline mõju vaatajale ja võime saavutada resonantsi oma publikuga sõltuvad fotograafi andekusest ja tema maailmanägemisviisist. Autori fotod on täis sümboolikat. Ajendades vaatajat mõtlema, leiavad need fotod erilise, individuaalse vastuse igaühe hinges, kes neid vaatab.

Linn oma rahvastiku, hoonete, väljakute ja parkidega toimib ühtse tervikuna. Arhitektuursed ehitised on meie igapäevaelu lahutamatu osa, need kui inimelu vaikivad tunnistajad sobituvad orgaaniliselt linnapilti ja on fotograafi poolt kaasatud maastikufotograafiasse või saavad osaliseks fotosketšis. Selleks, et foto arhitektuursest maastikust saaks elavaks, oskab fotograaf oskuslikult ära kasutada kõike, mida reaalsus ise talle pakub. Puud pildistatava hoone ümber loovad meeleolu ja rõhutavad perspektiivi. Sellistel fotodel on inimesed ja loomad, mis muudab arhitektuurse struktuuri inimelu osaks ja humaniseerib selle. Siin on kõik fotograafi enda kätes, kes suudab muuta halli reaalsuse millekski erakordseks.

Praktilised eesmärgid

Arhitektuurifotograafia võib täita oma rakenduslikku eesmärki: pildistada jooniseid, ehitatavaid objekte, arhitektuurseid ansambleid. Tegelikult tehakse seda enamasti tellimustööna. Fotograaf on kliendi seatud rangetes piirides.

Sel juhul peavad fotod selgelt ja täpselt edasi andma hoone proportsioonid, selle mõõtmed, värvilahenduse ja viimistlusdetailid. Sellised fotod ei ole kunstiteosed, need on vaid soodne pilt arhitektuuriobjektist. Selline puhttehniline ülesanne nõuab ka fotograafilt teatud oskusi ja võimeid. Paljudel arhitektuuriansamblitel on mälestise staatus ja need moodustavad terve rahva ajaloolise pärandi, mis on selge näide selle ajaloost ja arengust. Arhitektuurifotograafia rakenduslikuks rakenduseks võib liigitada ka vihikute ja albumite koostamist. Soov säilitada kivist ilu inimeste mälestustes, anda vaatajale oskuslikult edasi konkreetse hoone arhitektuurne väärtus on fotograafi üllas eesmärk.

Noh, saate teada, kuidas arhitektuuri õigesti pildistada, lugedes artikleid õhtuse Peterburi kohta, hoonete ööfotograafia tunnuseid ja öiste linnamaastike fotosid, samuti uurides muid meie saidi materjale.

Pildistamine päikeseloojangul

Mõelge eelnevalt läbi, milliseid hooneid, mis stiilis ja valgustusega pildistada soovite. Kuigi spontaanselt tehtud fotod võivad osutuda suurepäraseks, suureneb natukenegi protsessi organiseerimisel vaeva nähes võimalus häid fotosid saada.

• Mõelge eelnevalt, mis kellaajal pildistate. Otsene päikesevalgus on kõige ebasoovitavam. Selle asemel on parem pildistada peegeldunud valguses hommikul või õhtul.
• Hea alternatiiv võib olla ka öö – eriti valgustatud hoonete puhul.
• Varuge piisavalt aega kaamera ettevalmistamiseks ja õigeks seadistamiseks. Igal juhul peavad kaasas olema statiiv ja sobivad objektiivid.
• Mõelge eelnevalt, mis teile paremini sobib - pildistage kogu hoonet või keskenduge mõnele selle fragmendile.
• Mõelge perspektiivile juba ette: selleks, et vältida joonte koondumist oma fotodel, võib vaja minna näiteks veidi kõrgemat ja veidi kaugemat pildistamisasendit. Kuid mõnikord saab moonutust kasutada huvitava stiilivahendina.

2. nõuanne: arhitektuurne fotograafia vajab head statiivi

Statiiv võimaldab kasutada pikemaid säriaega

Arhitektuuri pildistamisel, eriti öösel, vajate statiivi. Mida pikemat fookuskaugust kasutatakse, seda lihtsam on udune pilt saada.

• Öiseks pildistamiseks hankige kvaliteetse peaga statiiv, kuna odavatel statiividel on sageli kehvad kuulliigendid.
• Mida suuremat objektiivi kasutate, seda suurem on vahemaa esiobjektiivi ja kaamerasensori vahel. Muuhulgas tähendab see ka seda, et suurema fookuskaugusega tundub pilt sagedamini udune. Et seda ei juhtuks, tuleb kaasa võtta vastupidav ja raske objektiiv.
• Statiiviga pildistades peaksite seadma oma ISO võimalikult madalale, vähendama ava (näiteks kahekohalise ava võrra) ja suurendama säriaega. Nii saavutate optimaalse pildikvaliteedi.

Hoone jäädvustati ülilainurkobjektiivi abil.

Hoonete pildistamisel on väga oluline kasutada õiget objektiivi. Ainult nende abiga saate hoone korralikult eemaldada.

• Üldiselt vajate kindlasti lainurkobjektiivi. Esiteks linnades pildistades, kui olete sageli sunnitud pildistama hooneid nende vahetus läheduses. Pika fookuskaugusega võib kaadrisse mahutada vaid väikese osa kaadrist, kuid ülilainurkobjektiiv aitab pildistada kogu hoonet.
• Näiteks eriefektide (nt Tilt-Shift) jaoks vajate spetsiaalset objektiivi. Isegi laskmise ajal sirgendab ta teie jaoks kaldus jooni. Alternatiivse lahendusena saab kasutada fotode järeltöötlust arvutis.
• Teleobjektiivi abil saab jäädvustada peeneid detaile hoonete fassaadidel. Lisaks saate telefoto vahemaade abil moonutuste minimeerimiseks pildistada hooneid eemalt.

Teises artiklis räägime teile, mis on HDR-fotograafia ja kuidas seda tehakse.

Teleobjektiiv võimaldab libiseda üle väikeste hoonet katvate osade. Armatuurlaud aitab vaataja jaoks esile tõsta elemente, mis tõstavad esile hoone ainulaadsust. Lai nurk objektiiv võimaldab jäädvustada hoonet tervikuna. Või asetage see isegi keskkonnaga konteksti, lisades kaadrisse asukohataju. Super lainurk objektiiv kalane silma(kalasilma) saab kasutada visuaalse efekti loomiseks, mis lisab hoonele dimensiooni. See objektiiv lisab üldpildile veidi loomingulisust.

Mallid

Tingimustes linnaline maastik Levinud on igasugused geomeetrilised mustrid, juhtjooned, diagonaalid ja mitmesugused ruudud. Kõik need kujundid võivad olla fotograafilise kompositsiooni jaoks atraktiivsed vahendid. Seega suureneb huvi ja pinge kaadris. Parim viis seda teha on kasutada teisendaja(suumobjektiiv). Sel juhul pildistatakse kaadri täitmise ajal. Ja pange tähele, et enamiku hoonete struktuuris on sümmeetrilised elemendid. Neid saab kasutada kompositsiooni täiustamiseks. Mõned arhitektuurne fotograafid viige käsi ninasilla kõrgusele, et luua sümmeetriliste punktide ümber raam.

Peegeldused

Mõnikord nad kohtuvad hoone, eriti tänapäevastes linnaosades, mis on ülevalt alla klaasitud. Neid saab kasutada fantastiliste peegeldavate pindadena, mis pakuvad erinevaid kompositsioonitehnikaid, nagu sümmeetria ja mustrid. Samuti kasutame lisaks neile lompide ja erinevate veekogude peegeldavaid omadusi, päikeseprille ja sõidukiaknaid, milles peegelduvad kõik samad ehitised.

Kontrast

Värvi, struktuuri, sisu ja valguse kõrvutamine võib arhitektuursele pildile pinget lisada. Proovige võrrelda vana hoonet selle kõrval seisva ülimoodsa ehitusprojektiga. Või väga särav värviline sein tasase monotoonse pinnaga. Või lihtsalt jälgige, kuhu valgus tabab, et pildistada objekti valgus- ja varjualasid.

Valgus ja vari

Hoone täis kõrge kontrastsusega alasid. Nad saab petta süsteem särimõõtmine kaamerad. See probleem on eriti tõsi, kui soovite hoones jäädvustada nii varju kui ka esiletõstetud detaile. Probleemi lahendamiseks peate tegema võtteid erinevate säritustega ja seejärel kombineerima need HDR-tarkvara abil. Või kui teie kaameral on võimalus, katsetage stseeni dünaamilise ulatusega (näiteks Nikoni puhul nimetatakse seda funktsiooni aktiivseks D-valgustuseks). Peaksite alustama madalaimast seadistusest ja liikuma ülespoole, muutes seda seni, kuni leiate sellise detailsuse taseme, millega olete rahul.

Kaal

Objekti suurust saab edasi anda, kaasates kaadrisse mõningaid igapäevaelu atribuute, näiteks pink tänaval, valgusfoorid, tänavavalgustus, autod, möödujad, puud jne. Teisest küljest kaaluge taustaobjektide täielikku vältimist, et anda vaatajatele perspektiivi- ja mastaabitunne.

Perspektiivne korrektsioon

Paljud arhitektuursete struktuuride fotod tekitavad moonutatud jooni, eriti kui kasutate lühikese fookuskaugusega lainurkobjektiivi. Ja samal ajal pildistad all maas seistes. Nende joonte sirgendamiseks on mitmeid programme või pistikprogramme, mis võivad moonutusi kõrvaldada. Kuid selliseid moonutusi saab kasutada ka fotograafia kasuks. Need lisavad pildile dramaatilisust ja mastaapsust.

Arhitektuur seestpoolt

Sageli on fotograafil fassaadi pildistamise kõrval võimalus jäädvustada ka seda, mida välisseinad peidavad, s.t. interjöör. Peamine probleem, millega siin silmitsi seisame, on piisava valgustuse puudumine. Pealegi on mõnes kohas välgu kasutamine piiratud. Selle vastu võitlemiseks kasutage laia avaga objektiivi ja suurendage ISO väärtust. Samuti saate parandada kaamerat, valida pika säriaja ja kasutada pildistamiseks iseavajat. Kui välk on vastuvõetav, proovige kasutada hajutit, et pehmendada otsesest välgust tulenevat karmi valgust. Välk moonutab sageli stseeni tekstuuri ja värve.

Silueti pildistamine

Siin käitume samamoodi nagu inimesi pildistades. Hoone visuaalselt stimuleeriva siluetiga foto saamiseks peate selle paigutama õigesse asendisse. See tähendab, et päike peaks olema peamist valgusvoogu blokeeriva konstruktsiooni taga. Ärge unustage välku välja lülitada.

Ööfotograafia arhitektuurist

Öösel hoonete pildistamine võimaldab teil luua fantastilisi stseene. See annab tohutult võimalusi loominguliseks eneseväljenduseks. Huvitavaid tulemusi annab pildistamine, mis on tehtud enne täielikku pimedust, hämaras, kui taevas on veel näha õhtuse koidiku tulesid. Ilmub lisaks ulatus värvid, mis valgustab graatsiliselt hoonete üksikuid elemente. Oodake, kuni majade akendes süttivad õhtutuled ja süttivad autode esituled.

Arhitektuurne fotograafia,Üldjuhul on eesmärgiks saada dokumentaalne foto, mis loob vajaliku ettekujutuse pildistatava objekti välimusest või selle detailidest. Seda tüüpi pildistamise puhul on põhiülesanne tõeselt ja täpselt näidata hoone kuju, kaunistusi, skulptuure ja dekoratiivelemente. Arhitektuurifotograafiat saab teha objekti (arhitektuurimaastiku) kunstiliseks reprodutseerimiseks. Sel juhul võib täpsuse ohverdada kunstilise ekspressiivsuse, linna, riigi või ajastu iseloomulike tunnuste maksimaalse taasesitamise nimel. Arhitektuuristiili tunnuseid saab rõhutada sobiva pildistamispunkti valiku, õige nurga ja valgustuse iseloomuga. Seega arhitektuurse pildistamise eesmärgil Võib olla foto saamine dokumendina või kunstiteosena.

Nõuded dokumentaalsetele arhitektuursetele fotodele:

1. peab andma õige ettekujutuse arhitektuurse struktuuri kujundusest ja proportsioonidest;

2. arhitektuurse konstruktsiooni vertikaalsed jooned peavad olema paralleelsed üksteisega ja trükise vertikaalsete servadega (ääristega);

3. pildistamine peab toimuma objektiiviga, mis ei moonuta objekti geomeetrilisi proportsioone (joonis 17.1.);

4. Foto tonaalne lahendus peaks olema visuaalsele tajule lähedane.

Arhitektuuri kunstilise fotograafia tunnused:

1. Madalaim võttepunkt võimaldab luua inimesele tuttava vaatenurga. Pildistamise keskpunkti kasutatakse kunstilise fotograafia jaoks üsna harva. Pildistamise ülemine melanhoolia võimaldab teil näidata ruumi;

2. nurkfotograafiat on võimalik kasutada suurte või väikeste mõõtmete rõhutamiseks, objekti tõstmiseks või langetamiseks;

Mõnede objektide osaline sulgemine teiste poolt;

"stseenide" meetodil (kaared, ukse- ja aknaavad);

5. taeva ja pilvede esiletõstmiseks saab kasutada polariseerivat filtrit ning mustvalgel pildistamisel ka värvifiltreid;

6. kõige tõhusam valgustus on hommiku- ja õhtutundidel, mil päikese kõrgus horisondi kohal on ligikaudu 25-40°;

7. õhtul linnas saab kasutada “režiimiaega”, kui taevas on veel sinine, aga tänavavalgustus juba põleb;

8. Arhitektuurseid ansambleid saab pildistada ilma inimeste kujutisteta järgmiselt: kasuta statiivi, peata objektiiv alla, vajadusel kasuta neutraalhalli filtrit ja pikka säriaega;

9. panoraamfotograafia kasutamine.

Riis. 17.1 Pildi moonutamine nurga all pildistamisel.

Panoraamfotograafia- laia vaatenurgaga foto. Panoraam võib olla tasapinnaline, silindriline või sfääriline (muidu tuntud kui kuup). Tasapinnaline panoraam - projitseeritakse tasapinnale ja seda saab reprodutseerida paberil või monitoril. Selline panoraam saadakse tavaliselt üle 120° vaatenurgaga panoraamkaamerate abil, mis võimaldab saada laia kattenurgaga piklikke kaadreid. Selline lainurk saavutatakse tänu liigutatavale läätsele, mis pöörleb ümber oma sõlmpunkti, suunates pilu katikule järgneva valgusvoo. Panoraamkaamerad võivad kasutada kitsast (tüüp 135), laia (tüüp 120) filmi või olla digitaalmaatriksiga. Tasapinnalise panoraami saab ka tavalisest kaamerast kaadreid “õmmeldes”, kuigi sel juhul on soovitav kasutada spetsiaalset panoraamstatiivipead ja vastavat tarkvara. Silindriline panoraam (tsükloraam) - projitseeritakse silindri küljele ja on 360° katvus. Sellise panoraami saate tavalisest või panoraamkaamerast kaadreid "õmmeldes". Sfääriline (kuup)panoraam saadakse keskkonna projektsiooniga kuubi servale (vaatajal on tunne, et ta vaatab sfääri pinda seestpoolt).

Arhitektuurifotograafia, hoonetel, tööstusrajatistel on oma omadused. Esiteks sõltub see suuresti aastaajast, kellaajast ja ka ilmastikutingimustest. Objekti külastamine võib toimuda mitu korda, et määrata kindlaks kellaaeg, mil valgustus, valguse ja varjude jaotus objektil annab kõige paremini edasi hoone ilu, kuju ja iseloomu. Halva ilma korral on alternatiiviks pildistamine tavatundidel. Samal ajal ühtlustub taeva ja hoone fassaadi valgustuse tase ning fassaadi ja taeva valgustuse värvitemperatuuri erinevuse tõttu muutub taevas ka pilvise ilmaga tihedalt siniseks. .

Arhitektuurifotograafia teine ​​omadus on vajadus kasutada spetsiaalseid kaameraid, millel on võime korrigeerida hoonete koonduvaid jooni, see tähendab perspektiivi moonutusi. Tavalise, isegi kõige arenenuma kaameraga arhitektuuri pildistades jääb hoone ebaloomulikuks, sest filmi tasapind ei ole paralleelne hoone tasapinnaga. Inimene näeb hoonete jooni sirgena, sest inimsilm korrigeerib perspektiivi automaatselt. Seetõttu on arhitektuuri pildistamisel vaja kasutada spetsiaalseid kardaankaameraid, millel on võime korrigeerida perspektiivi moonutusi (joon. 17.2).

Riis. 17.2. Linhof Kardan GT 4X5 gimbal kaamera

Kardaankaamera eeliseks arhitektuurifotograafias võrreldes tavapärasega on objektiivi- ja kiletahvlite liikumise olemasolu, mis võimaldab pildistatava hoone pildistamise käigus “joonduda”. Nendel kaameratel on ka suur kaadriformaat, mis võimaldab printida suurepäraste detailidega ja peaaegu igas suuruses fotosid. Isegi 9x12 cm slaidi ei saa võrrelda digikaameratega, isegi keskformaadiga.

Arhitektuurifotograafias on nurgal ja võttepunktil suur tähtsus. Pildistamine madalaimast punktist, inimese kõrguselt, on mõeldud näitama hoone monumentaalsust. Sel juhul on oluline hoone pildistamise ajal kaadrisse joondada. Selleks kasutatakse kas kardaankaamerat või tavalist nihkeobjektiiviga kaamerat. Eriline nihe või kallutatava nihkega objektiivid (joon. 17.3.), kasutatakse arhitektuuri- või interjöörifotograafias objektil vertikaalsete joonte joondamiseks, kui kaamera on kallutatud. Nende objektiivide oluline omadus on kontrollida pildistatava objekti teravussügavust. Teravussügavust saab luua kogu kaadri ulatuses, isegi kui pildistate objekti suhtes nurga all, või saate teravuse koondada ühte punkti, muutes ümbruse häguseks.

Riis. 17.3. Vasakul: nihkeobjektiiv maksimaalse nihkega 7 mm. Paremal: kallutatava nihutusega objektiiv. Maksimaalne nurk 8°, maksimaalne liikumine 11 mm

Arhitektuuri pildistamist saab teha ka kõrgemast punktist, lähedalasuva hoone põrandalt ja isegi selle katuselt. Sellel on oma eelised. Hoone lähedale pargitud autod lõpetavad “raami sisenemise” ja puud ei kata fassaadi. Objekti kõrgusest kõrgemast punktist pildistamine võimaldab laiendada vaatenurka, näidata arhitektuurifotograafia objekti ümbrust ja asukohta linnakeskkonnas või muus piirkonnas.

Saate valida pildistamisnurga, milles kaamera on vertikaalselt paigutatud ja seetõttu pole vaja spetsiaalset optikat.

Põhjapoolse fassaadiga arhitektuuri pildistamist on kõige parem teha piiratud tundidel või päevasel ajal, kasutades kaadrite kombineerimise tehnoloogiat. See tähendab, et pildistage ühest punktist, seades kaamera statiivile, teravustades objektiivi asendisse "käsitsi teravustamine", muutes säriaega. Tulemuseks on raamid, millel on normaalselt eksponeeritud fassaad ja täiesti valge taevas ning normaalselt eksponeeritud taevas, kuid tume fassaad. Kombineerides need raamid Photoshopis, saate kauni foto.

Keerukus interjööri fotograafia seotud valgustuse, kaamera ja objektiivi, fotograafilise punkti ja esiplaani õige valikuga.

Valgustamiseks kasutatakse interjööride pildistamisel kas konstantseid valgusallikaid värvitemperatuuriga 3400°K (halogeenlambid) või impulssvalgusteid, mille temperatuur on 5400°K. Päevase spektritemperatuuriga püsivaid valgusallikaid kasutatakse nende suurte mõõtmete ja suhteliselt kõrge hinna tõttu harva (erandiks on suure eelarvega filmimine). Halogeenvalgustite kasutamine on väga mugav, näete selgelt, kus on piisavalt valgust ja kuhu on vaja lisada.

Kuna sisefotograafiat tehakse tavaliselt päevasel ajal, saavad aknad sinise tooni. Kui sisevalgustus on õigesti tasakaalustatud, siis aknast väljas olev maastik ei tõmba tähelepanu interjöörilt endalt.

Impulssvalgustite kasutamine interjööride pildistamisel võimaldab värvitemperatuuri erinevuse tõttu esile tuua interjööris saadaolevad lambid, lühtrid ja põrandavalgustid.

Kui pildistamine toimub päeval, on valgus väljaspool akent loomulik. Valguse tasakaalustamine on aga keerulisem ja võtab palju kauem aega.

Interjööri pildistamisel saab kõige huvitavamad kaadrid saada valgusallikaid kombineerides.

Interjööri pildistamisel on peamine nõue kõigi plaanide täielik teravus, seetõttu peate suurte ruumide pildistamisel õigesti määrama sihttasapinna ja valima kõige ratsionaalsema ava.

Perspektiivimoonutuse probleeme lahendatakse samamoodi nagu tavapärases arhitektuurifotograafias.

Varem või hiljem seisab professionaalne fotograaf või isegi amatöör silmitsi ülesandega pildistada hooneid. See on üsna spetsiifiline fotograafia valdkond, mis nõuab fotograafilt tehnika valdamist tasemel, mis võimaldab isegi kõige tuhmimat struktuuri kogu selle hiilguses esitada. Arhitektuuri kõigi vajalike nurkade rõhutamiseks, olgu selleks Moskva fleboloogiakliinik reklaamikampaania või ooperiteatri jaoks, peate tutvuma arhitektuurifotograafia omadustega.

Varem või hiljem seisab professionaalne fotograaf või isegi amatöör silmitsi ülesandega pildistada hooneid. See on üsna spetsiifiline fotograafia valdkond, mis nõuab fotograafilt tehnika valdamist tasemel, mis võimaldab isegi kõige tuhmimat struktuuri kogu selle hiilguses esitada. Arhitektuuri kõigi vajalike nurkade rõhutamiseks, olgu selleks Moskva fleboloogiakliinik reklaamikampaania või ooperiteatri jaoks, peate tutvuma arhitektuurifotograafia omadustega.

Arhitektuurifotograafia tüübid

Arhitektuuri pildistamine on fotograafi loovuse jaoks tohutu valdkond. Selle võib jagada kahte tüüpi:

• kunstiline;
• dokumentaalfilm

Kunstifotograafia aluseks on meeleolu, vajalike emotsioonide edasiandmine ja loomine, aga ka oskus esile tuua linna eripärasid. Arhitektuuri dokumentaalne fotograafia on omakorda suunatud vormide, suuruste, välimuse ja faktuuri edasiandmisele.

Arhitektuuriobjektide pildistamise reeglid

Arhitektuurifotograafia põhijooneks on objektide liikumatus ja nende pidev paiknemine. Üht ja sama hoonet saab ju pildistada erinevalt olenevalt aastaajast ja valgustusest.

1. Arvatakse, et parim aeg arhitektuuriobjektide pildistamiseks on päikesepaisteline päev, mil kiired hajuvad ühtlaselt ja varjud on pehmemad. Sellistel tingimustel on võimalik selgelt edasi anda kõik vajalikud ehitise detailid.
2. Valige pildistamiseks hommiku- või õhtutundidel, mil päike loob ülemise külje valgustuse.
3. Objekti mahu näitamiseks on parem kasutada nurk-, mitte fassaadifotograafiat.
4. Hoone suurus aitab demonstreerida ja esile tõsta kaadris olevaid inimesi või autosid.
5. Vältige hoone pildistamist alt üles, kui teil on vaja kõrgust näidata. Proovige leida nurk, kus te ei peaks kaamerat tõstma, vastasel juhul kannatab objekti enda kvaliteet suuresti.
6. Kui teil on vaja mõnda hoone elementi esile tõsta, võite kasutada mustvalge fotograafia efekti.

Arhitektuurifotograafia edu võti on ettevalmistus. Fotograaf peab hoolikalt uurima hoone detaile, üldilmet ja arhitektuurse projekti iseärasusi, valima õige aja ja valgustuse ning siis saab ülesandega hakkama mitte ainult professionaal, vaid ka amatöör.