Peale Marais’ kvartalis ekslemist suundusime 1. mail Pariisi hälli - Ile de la Cité näha Pariisi üht peamist vaatamisväärsust - Notre Dame'i katedraal (Cathedrale Notre-Dame de Paris).

Täpselt peal Ile de la Cité (Ole de la Cité) Pariis sündis. Üle 2000 aasta tagasi asustas seda galli hõim pariislased. Tänu saare strateegilisele positsioonile jäi see kõigi linnade keskuseks, mis ehitati siia roomlaste, frankide ja kapetlaste ajal. Parun Haussmanni linnaplaneerimise reformide tulemusena muutus Ile de la Cité välimus peaaegu tundmatuseni. Siiski on säilinud selliseid märkimisväärseid keskaegseid ehitisi nagu Notre Dame'i katedraal, Sainte-Chapelle ja Conciergerie.

Algul istusime väga ilusti sisse Johannes XXIII väljak (Ruut Jean XXIII) Seine'i kaldal, Notre Dame'i katedraali taga. Vaatamata inimeste rohkusele oli siin üsna rahulik ja hubane, väga roheline ja mõnus. Sellelt väljakult avaneb suurepärane vaade katedraalile ja selle skulptuurikompositsioonidele, samuti Notre Dame'i katust ja seinu toetavatele tugipostidele. 17. sajandil asus siin peapiiskopi residents, kuid 1831. aastal rüüstasid ja rüvetasid revolutsionäärid peapiiskopi palee, mis hiljem hävitati. Siis ostis selle vaba krundi Pariisi prefekt krahv Rambuteau ( Rambuteau krahv), istutas ta siia 1844. aastal ka imelise aia. Alates 1845. aastast on aeda kaunistatud pseudogootikaga Neitsi purskkaev või peapiiskopi purskkaev (la fontaine de la Vierge või la fontaine de l'Archevêché), mille on kujundanud arhitekt Alphonse Vigoureux ( AlphonseVigoureux). Neitsi ja lapse kuju tegi skulptor Louis Merlieu ( Louis Merlieux). Pjedestaalil, kus see seisab, näete 12 apostli figuuri (neli mõlemal kolmel näol) ja purskkaevu alumises osas - kolme peaingli figuuri (tegelikult voolab nende jalgadest vett ). Väljak ise on oma nime saanud 20. sajandi ühe populaarseima paavsti järgi - Johannes XXIII, kes oli paavst aastatel 1958-1963.

Vaade Neitsi purskkaevule ja Notre Dame'i katedraalile Johannes XXIII väljakult:

Pärast Jaani avalikus aias istumist läksime katedraali peasissepääsu juurde. Järjekord on üle platsi! Aga õnneks liikus ta üsna rõõmsalt. Sellest lähtuvalt on ka katedraalis palju rahvast. Meid päästab see, et kõik liiguvad organiseeritult, vastupäeva: katedraali lääneküljelt lõunasse ja sealt läbi altari (ida)osa põhja poole.

Katedraali kõrval asub Lääne kristlikke rahvaid ühendanud Karl Suure ausammas. Aastal 768 sai Charlesist kuningas ja aastal 800 keisriks.

Notre-Dame de Paris katedraali ajalugu

Ile de la Cité'l asuva Notre-Dame de Paris katedraali ajalugu on üsna huvitav. Notre Dame'i katedraal(Notre-Dame de Paris) ehitati Rooma templi varemete kohale. Selle vundamendi esimese kivi pani 1163. aastal paavst Aleksander III (teistel andmetel oli selleks piiskop Maurice de Sully). Hiiglasliku katedraali ehitustööd lõppesid alles 1330. aastaks. Notre Dame de Paris oli 130 meetri pikkune ja 35 meetri kõrgune (võlvi arvestamata) võrreldes enamiku gooti stiilis katedraalidega. Projekti elluviimiseks pidime isegi kogu piirkonna arengukavasid muutma!

1793. aastal muutsid revolutsionäärid katedraali "mõistuse templiks" ja röövisid selle (Robespierre käskis "kirikuid kaunistavatel kivikuningatel" pea maha raiuda), 1795.–1802. see suleti ja toimis isegi veinilaona. 1804. aastal toimus siin Napoleoni kroonimine (just Napoleoni ajal tagastati Notre Dame kirikusse ja pühitseti uuesti sisse). 1944. aastal korraldas Notre Dame tseremoonia Pariisi vabastamise tähistamiseks ja 1977. aastal kindral de Gaulle'i matused.

1841. aastal alustati tööd täies mahus Notre Dame'i restaureerimine kuulsa arhitekti ja restauraatori juhendamisel Viollet-le-Duc (Viollet-le-Duc) (muide, ta oli seotud Sainte-Chapelle'i taastamisega). Viollet-le-Duci projekteeritud 1786. aastal lammutatud torni asemel 90-meetrise tornikiivri ehitamiseks kulus 23 aastat.

Notre-Dame de Paris katedraal: huvitavad faktid

Notre Dame'i katedraali tornikiivri jalamil paigaldatud 12 apostli figuurid, alla minema. Iga rühm koosneb kolmest apostlist ja igaüht saadab tiivuline olend, kes sümboliseerib üht neljast evangelistist (ingel, lõvi, vasikas ja kotkas). Kõigi apostlite vaated on suunatud allapoole linna poole ja ainult üks apostel, St. Foma, vaatab katedraali juurde: Ta pöördus ümber, et heita oma loomingule viimane pilk. Fakt on see, et Viollet-le-Duci plaani kohaselt kehastab selle apostli kuju (arhitektide kaitsepühak) iseennast, tema elukutset; see on omamoodi meistri allkiri (pole juhus, et sellel apostlil on joonlaud käes).

Notre-Dame de Paris' katedraali gargoyles ja kimäärid

Viollet-le-Duc kuulub ka idee juurde kimääride galeriid katedraali fassaadil (keskajal ei olnud Notre Dame'il kimääre). Kuulsad kimäärid peidavad end tornide jalamil ülemisel platvormil.

Gargoyles Pariisi Notre Dame pärineb keskajast, täpsemalt 13. sajandist ja pole vähem tuntud kui kimäärid. Kaunimateks gargoideks peetakse koori suurte lendavate kontpuude tasemel (nad on piklikumad ja nii-öelda saledamad kui nende veidi nooremad õed (umbes 1225 versus 1240)). Tänu vastupidavale lubjakivile ( Liesu), mis on kaevandatud Seine'i jõgikonnas, on koletised hästi säilinud. Lisaks ideaalsele ehitusmaterjalile väärib märkimist, et keskaegne Pariis oli suur linn, kuhu voolas tööle palju suurepäraseid käsitöölisi ja eelkõige skulptoreid. Siin on fotod mitmetest gargoylidest, mille me selle reisi jooksul tegime (ma ei tea täpselt, millisest fassaadi osast need fotod on tehtud):

Rangelt võttes, gargoyles(mõnikord kirjutatud gargoyles) ei ole üldse samad, mis kimäärid. Kuigi nad on sageli segaduses. tegelikult gargouille prantsuse keelest tõlgituna "renn, äravoolutoru". Sellest ka nende funktsionaalne ja mitte ainult dekoratiivne otstarve: neid koletisi (draakonilaadseid madusid) on pikka aega kasutatud vihmavee ojade ärajuhtimiseks hoonete katustelt ja seintelt. Nende suust võivad katedraali piiridest kaugele välja pursata muljetavaldavad paduhulgad, nii et gargoilid kaitsevad sisuliselt templi seinu kahjustuste ja hoone vundamenti hävimise eest.

Nagu kimäärid, mis on paigaldatud Notre Dame'i katedraali tornide jalamile, on need fantastilised, grotesksed, tavaliselt koledad olendid, kellel on ahvikeha ja nahkhiirte tiivad, kitsesarved, maopead ja muud loomade omadused. Kimäärid isikustavad inimeste patte ja kurjuse jõude. Nende funktsioon, erinevalt gargoylidest, on puhtalt dekoratiivne.

Ronides saate imetleda Notre Dame'i kimääre kimääride galerii (Galerie des chimères). Kogu see balustraadi on hõivatud deemonite, koletiste ja fantastiliste lindude kujudega. Keskajal neid skulptuurielemente katedraalil ei eksisteerinud: nagu eespool mainitud, otsustas ta neid tutvustada. Viollet-le-Duc keskaja fantastilise ja salapärase atmosfääri taasloomiseks. Viollet-le-Duc ise joonistas kimäärid ja need hukkasid viisteist 19. sajandi tähelepanuväärset skulptorit Geoffroy Dechaumes (). Viollet-le-Duc ja tema meeskond ei kartnud uut ja tõestasid, et Notre Dame'i katedraal pole muuseum ega jäätunud mineviku monument, vaid elav tempel, mis areneb ja mida täiendab uus dekoor.

Notre Dame'i kuulsaim kimäär on Strix (la Stryge) (kreeka keelest. strigx, see tähendab “öölind”), tiivuline öödeemon, poolnaine, poollind, kes saatis läbistavat kriitikat ja legendi järgi toitus vastsündinud imikute verest või röövis neid oma küünistega käppades. Plinius vanem kirjeldab oma loodusloos levinud arvamust, et striksid mürgitavad lapsi oma mürgise piimaga. Juba roomlased kartsid neid pahatahtlikke öövaimusid, mis meenutasid vampiire. Chimera Strix sai kuulsaks tänu prantsuse graveerija ofortidele Charles Merion (Charles Meryon) (1821-1868) vaadetega Pariisile. Siin on see kuulus graveering aastast 1853:

Kimääride galeriisse jõudmiseks peate minema põhjatornist 387 trepist üles ja siis avaneb kaunis linna panoraam ning saate teha suurepäraseid pilte kuulsatest koletistest, kes vaatavad allapoole laiali laotatud ja justkui pilkavat Pariisi. kõik jäledused ja pahameeled, mis maa peal juhtuvad. Torni me siiski ei roninud, ma ei mäleta täpselt, miks. Ilmselt järjekorra pärast...

Notre-Dame de Paris peafassaadi portaalid: katedraali välimus

Katedraali üldvaade:

Pariisis asuv Notre Dame on galeriide ja kahepoolsete külglöövidega basiilika. Kahepoolse külglööviga gooti katedraale ehitati üsna harva, mis seab katedraali eelisseisundisse. Topeltlöövi jagavad pooleks pikisuunalised hiiglaslike sammaste read.

Katedraali peamise (lääne) fassaadi kolm portaali:

Kolm katedraali pea(lääne)fassaadi portaal(kesk-lääne (Viimane kohtuotsus), põhjapoolne (vasak) Neitsi Maarja portaal ja lõunapoolne (parem) Püha Anna, Ema Maarja portaal) on kaunistatud uhkete skulptuuridega. Minu mäletamist mööda lasti kõik inimesed sisse õige portaali ehk siis Püha Anna portaali uksest, mis on kontrolli suunda arvestades igati loogiline.

Mõlemal pool läänepoolset roosakent (1225) peafassaadil laiub Kuningate galerii. IN Kuningate galerii (La galerie des rois) esitab 28 kuju piibli (juudi) kuningatest, Kristuse esivanematest. 1793. aastal raiusid kujudel revolutsionäärid pea maha, seega on praegused pead 19. sajandi restauraatorite tööd, kes töötasid 19. sajandil. Viollet-le-Duc(Kuid 1977. aastal leiti ehitustööde käigus Pariisi 9. linnaosas Highway d'Antinilt 28 kuningapeast 21; nüüd on neid eksponeeritud keskaegses Cluny muuseumis ( Musée de Cluny); kuigi vigased, säilitasid nad oma kunagise polükroomsuse jäljed: punased huuled, roosad põsed, mustad kulmud jne). Iga figuuri kõrgus on üle kolme ja poole meetri. Katedraali väravauksed on kaunistatud kaunite sepismustritega.

Alumine läänefassaad koos kuningate galerii(fragment):

Kuningate galerii kohal on kuulus läänefassaadi rosett koos nn Neitsi rõdu (Le rõdu de la Vierge). Kahe ingliga ümbritsetud Neitsi Maarja ja Lapse kuju loodi 19. sajandil Viollet-le-Duci juhtimisel, asendades algse keskaegse kuju, mis oli aja- ja kliimamõjude tõttu tugevasti kannatada saanud.

Mõlemal pool rosetti (vastavalt Neitsi portaali ja Püha Anna portaali kohal, Neitsi galerii (rõdu) tasandil) Aadama ja Eeva skulptuurid. Need skulptuurid tekitavad kunstikriitikute seas tõsist poleemikat; paljud peavad nende välimust fassaadile Viollet-le-Duci põhimõtteliseks veaks. Iidsetel aegadel oli see katedraali osa kaunistatud ainult Neitsi Maarja skulptuur.

Eespool läänefassaadi keskportaal katedraali pilt Viimane kohtuotsus (Portail du Jugement dernier). See silmatorkavate skulptuuridekoratsioonidega portaal pärineb 13. sajandist (1220–1230). Portaal esitleb Viimane kohtuotsus täpselt nii, nagu seda on kirjeldatud Matteuse evangeeliumis. Keskel, akendevahelisel sambal ( trumeau), jagades keskportaali uksed kaheks pooleks, on suur Jeesuse Kristuse, Hea Issanda kuju ( Le Beau-Dieu) Eluraamatuga (pjedestaalil, kus see seisab, on kujutatud vabade kunstide kujusid). Seda Kristuse kuju peetakse 19. sajandi prantsuse skulptori kõige kuulsamaks loominguks Geoffroy-Dechaumes(Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume) (see loodi Viollet-le-Duci joonise põhjal).

Keskportaal(Viimase kohtuotsuse portaal) katedraali läänefassaadilt:

Kristuse külgedel, portaali seinte nõlvadel, avades ( ébrasements) asetatud kujud kaksteist apostlit, kuus kummalgi küljel: vasakul tugisammas Bartholomeus, Siimon, Jaakob Alfeus (noorem), Andreas, Johannes ja Peetrus, paremal - Paulus, Jaakob Sebedeus (vanem), Toomas, Filippus, Juudas Taddeus ja Matteus. Apostlid seisavad silmitsi Kristusega, kes jutlustab kesksambal. Revolutsionäärid hävitasid apostlite kujud 1793. aastal ja Viollet-le-Duc lõi need hiljem uuesti, jättes katedraali peafassaadi esialgse välimuse.

Apostlite jalge ees, portaali baasil, omamoodi “medaljonides” esitatakse neile vastandlikud voorused ja pahed. Näiteks lammas kujutab tasadust, turvist - tugevust. Oletame, et sellist pattu nagu püsimatus kehastab munk, kes viskab oma rüü nõgesepõõsasse. Need bareljeefid on peaaegu 800 aastat vanad. Vooruste ja pahede teema on läbi mängitud ka lääne roseti motiivides.

Ka portaali seinte nõlvadel, ainult sissepääsule lähemal, luksusliku ukse lengidel on kümme neiu kujud, viis mõlemal küljel. Portaali selle osa sümboolika on järgmine: ärge heitke meelt, peate lihtsalt ärkvel olema ja hoidma tuld oma lambis, nagu nad teevad targad piigad, mis on kujutatud vasakul tugisambal (paradiisipoolsest küljest). Vastasküljelt näeme rumalad neitsid, kelle lambidesse polnud enam õli jäänud ja nad ei varunud peigmehega kohtuma minnes lambiõli. Tähendus tähendamissõna kümnest neitsist, mis on antud Matteuse evangeeliumis. 19. sajandil taasloodi ka neidude skulptuure.

Alumisel hüppajal (nimetatakse prantsuse keeles linteau) on kujutatud surnud inimesed tõusmas haudadest. Neid äratasid kaks trompetiga inglit (seissid mõlemal pool). Hukkunute hulgas on üks kuningas, üks paavst, sõdalased, naised ja isegi üks aafriklane (mis sümboliseerib kogu inimkonna kohalolekut viimasel kohtupäeval).

Esimesest kahest tümpanoni raamivast arhivoldist jälgivad inglid surnute ülestõusmist. Igaüks väljendab selle vaatemängu üle imestust omal moel: kogu kompositsioonis pole kahte identset žesti ega poosi. Mõnel inglikujul on säilinud jäljed oma kunagisest värvingust, sellest keskaegsest polükroomsest (järgmisel fotol pöörake tähelepanu eesriide voltidele ja tiibadele):

Üks tasapind kõrgemal, ülaosas on kujutatud sillus peaingel Miikael, mis kaalub surnute hingi õigluse kaalul, määrates Paradiisi (vasakul, see tähendab Kristuse paremal käel) valituid. Kaks kuradit, suurt ja väikest, püüavad üht skaalat enda poole kallutada. Teised kuradid, niisama koledad ja sarvedega, viivad patuseid ahelates põrgusse. Patuste nägudel peegeldub hirm ja meeleheide. Mõlemad sillused rekonstrueeriti 19. sajandil.

Hingede ja patuseid põrgusse tirivate kuradite kaalumise stseen on reljeef ülemisel sillusel (nähtav on ka fragment alumisest sillusest koos viimse kohtupäeva algust kuulutava ingliga) (muide, selles pildistada 13. sajandi iidseid skulptuure eraldav piir on üsna selgelt nähtav (paremal) 19. sajandil loodud skulptuuridest (vasakul)):

Hingede kaalumise stseeni kroonib väike kaar, millel toetuvad Kristuse jalad. Patune, kellel pole aega meelt parandada, saab väljateenitud karistuse: nagu näidatud esimese arhiivi paremas nurgas, lendab ta pea ees otse põrgusse. Kuid need, kes on tunnistanud Kristuse usku, võivad ühineda õndsate hingedega „Aabrahami rüpes”, millele osutas ingel esimese arhivaali vasakus nurgas.

Peal ülemine portaali tümpan Kristus istub kohtu troonil. Ta tõstab käed, et näidata oma haavu. Tümpanon pärineb aastast 1210. Kaks inglit mõlemal pool Kristust kannavad tema piinariistu: vasakpoolne hoiab oda ja ristilt naelu ning parempoolne hoiab risti ennast. Tümpanoni nurkades, inglite külgedel, näeme Maarjat (vasakul, see tähendab Kristuse paremal käel) ja evangelist Johannest (paremal, Kristuse vasakul käel). Need põlvili poosides figuurid palvetavad inimkonnale halastust.

Kristus istus troonil viimse kohtupäeva päeval - reljeef ülemisel tümpanoonil:

Tümpanoni katva kaare kõveratel ( tagatised) - portaali arhivoltid - näeme pühakuid ja õigeid inimesi (inglid, patriarhid, prohvetid, kirikuisad, märtrid ja neitsid), see on nn. cour celeste st Paradiisi tegelikud elanikud.

Huvitav on näiteks pilt Aabrahamist, kes hoiab õigete hingi süles lebaval riidel. See on paradiisi sümbol, “Aabrahami sünge” (näete, ingel osutab Aabrahamile ja kõrgemal, Aabrahamist vasakul asuva figuuri kohal, istub Mooses, tabletid käes).

Põrgule ja selle elanikele on antud väga vähe ruumi (vaatajast paremal). Aga millised värvilised, maitsvad figuurid! Pöörake eriti tähelepanu kõhuga, hästi toidetud kuradi kroonis kujule, kes tallab kolm patust: rikka mehe, piiskopi ja kuninga.

Teised pildid põrgulikest piinadest ja apokalüpsise rüütlitest portaali selles osas:

Arhivoltide kujutised pärinevad 13. sajandist, nagu ka portaali ülemine osa (timpanon). Mis puudutab portaali ülejäänud skulptuurset kujundust, siis see taastati 19. sajandil Viollet-le-Duci jõupingutustega. Samal ajal tunnistavad kõik tehtud restaureerimistööde erakordset kvaliteeti: 13. sajandi elemente on peaaegu võimatu eristada Viollet-le-Duci ja tema abiliste taasloodud elementidest, nad suhtusid sellesse ajastusse sellise austuse ja hoolega, nad olid selle vaimust nii läbi imbunud.

Notre-Dame de Paris interjöör: katedraali sees

1. Üldised seisukohad

Notre-Dame de Paris sisekujundus on suurepärane. Tohutu majesteetlik ruum kuulsate skulptorite kaunite teostega. Altari barjääri valmistas Jean Ravi ( Jean Ravy), "Pieta" lõi Nicolas Coustu ( Nicolas Coustou) ja Louis XIV kuju – Antoine Coyzevox ( Antoine Coysevox). Saate hõlpsasti veeta tund või rohkem Notre Dame'i ekskursioonil, isegi kui avastate katedraali omal käel, ilma professionaalse giidi abita.

Katedraali sisevaade: kõrglööv, koor ja peaaltar (vaade pikihoonest altari poole):

Asukoht nave katedraali plaanil:

Vaade vastasküljele, lääneküljele, kus on lääne roosiaken ja Notre Dame'i suur orel:

Lääne roosa aken (La rosace ouest) (umbes 1220) on Jumalaema kujuga, mida eralduvad heledad vitraažaknad. Notre Dame'i keskne vitraaž. See tundub tohutu, kuid tegelikult on see katedraali kolmest rosetist väikseim (vitraažakna läbimõõt on 9,6 meetrit). Keskel on Jumalaema kuju, ümber hooajalised põllutööd, sodiaagimärgid, voorused ja patud, aga ka prohvetid. Viollet-le-Duc tegi 19. sajandil vitraažakna peaaegu täielikult ümber. Seda vitraažakent on nüüd oreli tõttu peaaegu võimatu lõpuni uurida, kuid see pole probleem: ühtviisi ilusaid lõuna- ja põhjaroosiaknaid saab takistamatult imetleda.

2. Transept: vitraažroosid ja Notre Dame'i kuju

Selles katedraali osas saate imetleda lõuna- ja põhjaroosiaknaid, aga ka Jumalaema ja lapse skulptuuri.

Transepti (ristlöövi) asukoht Notre Dame'i plaanil:

Lõuna roosi aken(paremal, kui vaadata sissepääsust, st läänest) ( La Rose Sud või Rose du Midi) - tohutu vitraaž transepti lõunafassaadil, selle läbimõõt on 13 m. Osa sellest 13. sajandist pärit vitraažist. säilinud algsel kujul. Lõunarosett paigaldati 1260. aasta paiku. Vitraažrooside fragmente kokku: 84; rosett koosneb neljast kontsentrilisest ringist (12 medaljoni, 24 medaljoni, seejärel 4- ja 3-sagaralised paneelid). Mõned roseti osad asendati restaureerimise käigus, algul 18. ja seejärel 19. sajandil. Tänapäeval on paljud roseti vitraažid paigast ära ja alati pole võimalik kindlaks teha, milline stseen algselt selle või selle kompositsiooni ala hõivas. Huvitav on see, et 19. sajandi taastamise ajal pööras Viollet-le-Duc rosetti 15 kraadi, et kinnitada see tugevale vertikaalteljele (arvatakse, et see hägusas mõnevõrra põhjapoolse roseti esialgset pöörlemismuljet). Vitraažaknal on kujutatud nii apostlitest ümbritsetud Kristust kui ka Prantsusmaal austatud pühakuid, märtreid, tarku neidusid...

Neljandal vitraažakende ringil on kujutatud kahtkümmet inglit küünalde, pärgade ja suitsutusahjudega, samuti stseene Uuest ja Vanast Testamendist (kolmandas ja neljandas ringis): lend Egiptusesse, halvatu tervenemine, kohtumõistmine. Saalomon, kuulutus... Kolmandas ringis on kaunilt esitatud üheksa järjestikku säilinud stseeni Püha Matteuse elust. Nende päritolu pole teada, kuid eksperdid dateerivad need üksmeelselt 12. sajandi viimasesse veerandisse. Kaks põhja nurgaga vitraažaknad(majandusteadus) kujutavad vastavalt Põrgusse laskumine (ülal on kujutatud Moosest ja Aaronit ning all Aadama ja Eeva kiusatus) (idaküljel) ja Kristuse ülestõusmine (lääneküljel) (kujutatud ülaosas) Püha Magdaleena ja Püha Johannes ning allpool pühad Peetrus ja Paulus ).

Vitraaž roseti keskses medaljonis ei jäänud ellu ja Viollet-le-Duc otsustas selle asendada Kristuse teise tulemise kujutisega: Päästja suust tulev mõõk sümboliseerib Jumala Sõna, mis eraldab tõe valedest. Ümberringi on nelja evangelisti sümbolid: ingel, kotkas, vasikas ja lõvi ning Kristuse jalge ees on Eluraamat ja Tall.

Rosett toetub vööle vitraažist katuseaknad (claire-voie) - kuusteist kõrget lansetiga vitraažakent -" lansetid“, millega koos ulatub vitraažakna kõrgus 19 meetrini. Kõik need kitsad prohveteid kujutavad vitraažaknad on kunstniku loodud 19. sajandil (1861). Alfred Gerent(või inglise keeles Gerent) (Alfred Gerente) Viollet-le-Duci juhtimisel. Chartresi katedraali eeskujul kujundatud keskuses on neli suurt piibliprohvetit (Jesaja, Jeremija, Taaniel ja Hesekiel), kes kannavad nelja evangelisti (Matteus, Markus, Luukas ja Johannes) oma õlgadel, sümboliseerides seost Vana ja Uue Testamendi vahel. .

Transepti kagusambal seisab Neitsi ja laps. See kuju, mis on toodud 14. sajandil. Saint-Aignani kabelist ( Saint-Aignani kabel), kutsutakse Pariisi Notre Dame. Sellest altari osast levis uskumatu liilialõhn; ma ei saanud ikka veel aru, mis see oli. Selgus, et Pariisi Notre Dame'i kuju oli kaunistatud rohkete värskete valgete liiliatega!

Me läheme ümber altari ja läheme mööda vasakut külge. Siin saate imetleda põhja roosa aken(umbes 1250). See on 13. sajandist pärit vitraaž, mis asub 21 meetri kõrgusel (läbimõõt, nagu lõunapoolsel vitraažilgi, 13 meetrit). Vitraažaknal on kujutatud Jumalaema, keda ümbritsevad Vana Testamendi tegelaskujud. See on kõrge (küpse) gootika tõeline meistriteos. Erinevalt transepti lõunapoolses otsas olevast rosetist on see vitraaž säilinud peaaegu algsel kujul alates 13. sajandist.

Põhjaroseti kompositsioon on väga dünaamiline, puuduvad rangelt vertikaalsed ega horisontaalsed elemendid, mis loovad kujundi pöörlevast rattast. See vitraaž on pühendatud Vanale Testamendile. Lilla ja violetse varjundi ülekaal sümboliseerib pikka ööd Messia ootuses. Keskel on kujutatud Neitsit ja last, ümberringi medaljonides kohtunikud, prohvetid, kuningad ja preestrid.

3. Altari vahesein

Siit saavad alguse kõige kaunimad kivinikerdised. See on altari barjäär ( La cloture du chœur). XIV sajandil. Jean Ravi ( Jean Ravy) (tõenäoliselt oli see tema, kuigi see pole täpselt teada) raiunud kivist kõrge vaheseina, mis eraldab koori pikihoonest. 19. sajandi keskel. selle taastas Viollet-le-Duc. Barjäär kujutab järjestikust seeriat skulptuuristseenid evangeeliumist. Kõik need on polükroomsed. Värve värskendas ka Viollet-le-Duci meeskond.

Koori asukoht (altaribarjäär ja altar, kuni apsiidini) toomkiriku plaanil:

Tõkkepuu lõunaosa pärineb 14. sajandi algusest ja koosneb üheksast stseenist, mis kujutavad Jeesuse ilmumist pärast ülestõusmist. Erinevalt põhjabarjääri stseenidest on need üksteisest selgelt sammaste abil eraldatud.

« Fenomen Kristus Maarja Magdaleena » :

« Kristuse ilmumine mürri kandvatele naistele » :

Järgnevad stseenid: « Fenomen Kristus apostlitele Peeter ja Johannes » ; « Kristuse ilmumine jüngritele teel Emmause poole » ; « Kristuse ilmumine üheteistkümnele apostlile õhtusöömaajal (ilma Toomaseta) » ; « Kristuse ilmumine apostel Toomasele » ; « Kristuse ilmumine jüngritele Tiberiase järve ääres » (kolm viimast stseeni on järgmisel fotol osaliselt nähtavad):

Kaks viimast stseeni: « Kristuse ilmumine üheteistkümnele apostlile Galilea mäel » Ja "Kristuse ilmumine" aastal apostlitele pühapäeva õhtul, Jeruusalemmas » (Kristuse viimane ilmumine, mis lõppes Tema taevasseminekuga):

Tõkkepuu põhjaosa pärineb 13. sajandi viimasest kolmandikust. Seal on 14 stseeni, mis kujutavad Jeesuse sündi ja elu kuni viimaste päevadeni (arvestamata kirglikke sündmusi, mis toimusid pärast viimast õhtusööki: vahistamine, kohtuprotsess, piitsutamine ja hukkamine). Stseenid järgnevad üksteise järel ilma katkestusteta ja moodustavad ühtse ruumi.

"Külastus püha Elizabethi"(Neitsi Maarja ja õiglase Elizabethi kohtumine); « Sündimine ja bevangeeliumi sõnum karjastele ; « Magi jumaldamine » :

Siis tulevad stseenid" Issanda esitlus "(kohtumine Jeesuslapse Jeruusalemma templis õiglase vanema Siimeoniga); " Kristus seas targad templis » (« Noorus Kristus juudi õpetajate seas " - 12-aastase Jeesuse külaskäik Jeruusalemma templisse); " Kolmekuningapäev "Ja" Abielu Galilea Kaanas »:

Tsükkel lõpeb stseenidega " Issanda sisenemine Jeruusalemma "(palmipuude või palmipuude pühapäev); " viimane õhtusöök »; « Jüngrite jalgade pesemine " (esitas Jeesus enne viimast õhtusööki) ja " Ketsemani aed » (Palve karika eest):

4. Altaripartii, koor

Kesklöövi sügavuses on altar. Altarialal, altari taga, asub kuulus Pieta skulptuur Nicolas Coustu (Nicolas Coustou) François Girardoni valmistatud nikerdatud alusel.

Mõlemal pool Pietat on kahe kuninga kujud: Louis XIII sama Nicolas Coustu(Nicolas Coustou) (paremal) ja Louis XIV Antoine Coyzevaux (Antoine Coysevox) (vasakul). Ansamblit ümbritseb kuus pronksinglit Kristuse kannatuse instrumentidega: okaskroon, naelad, äädikas leotatud käsn, tablett INRI(“Jeesus Naatsaretist, juutide kuningas”), piitsa ja haugiga.

Pärast aastaid kestnud viljatut abielu lubas Louis XIII kaunistada Notre Dame'i katedraali, kui taevas saadaks talle pärija. Tulevane Louis XIV sündis 1638. aastal, kuid tõotuse täitmine võttis aega 60 aastat. Kooril (mõlemal küljel) on säilinud 18. sajandi algusest pärit nikerdatud tahvlid ( Les stalls en bois sculpté, see tähendab puidust nikerdatud kooripingid), mis kujutavad stseene Maarja elust, tehti Louis XIII tõotuse täitmiseks.

Koori vitraažid (altariosa)) . Altari taga, suurel kõrgusel, on kõrged värviliste vitraažidega lantsettaknad. 19. sajand (algsed 13. sajandi vitraažaknad on kadunud):

5. Kabelid

Samuti väärib märkimist arvukad külgmised (põhja- ja lõunapoolsed) Pariisi Notre Dame'i katedraali kabelid. Need on pühendatud erinevatele pühakutele, kaunistatud suurepäraste kujude ja vitraažidega ning sisaldavad Gisani tüüpi hauakivisid, mausoleume ja matusemonumente ( hiiglane) kuulsad usutegelased ja teised silmapaistvad isikud.

Koori ümbritseval ringikujulisel kõnniteel (seda galeriid nimetatakse dispanser- deambulatoire) on ka ilusad kabelid. Neist viis ümbritsevad otse altari äärt - apsiidi ja otsekui eralduvad sellest kiired (sellisi kabeleid nimetatakse apsidaalseteks või radiaalseteks - kabelid absidiales või chapelles rayonnates). See on nn kabelite kroon.

Asukoht kabelite kroon katedraali plaanil:

Esimese apsiidi kabeli idaseinal - Püha Guillaume'i kabel(Wilhelm) - mausoleum asub Krahv Henri Claude d'Arcourt (Henri-Claude d'Harcourt) (1704-1769), kuningliku armee kindralleitnant. Valgest marmorist hauakivi valmistas 1776. aastal Jean-Baptiste Pigal ( Jean-Baptiste Pigalle) (1714-1785). 1771. aastal sõlmisid Pigalle ja krahvi naine (kes suri 1780. aastal ja maeti samasse kabelisse) lepingule, millega kehtestati kompositsiooni skulptuuridetailid ja sümboolika nimega “Abikaasade kokkutulek”.

Kompositsioon kujutab surnud krahvi, kes oma naist nähes tõuseb hauast, vabaneb surilinast, sirutab käed naise poole ja nüüd põleb taas neitsinaha tõrvik. Surnud krahvi taga seisab Surm liivakellaga, mis näitab krahvinnale, et tema aeg on kätte jõudnud. Krahvinnat ennast on kujutatud sarkofaagi jalamil põlvili ja väljendab kogu oma välimusega kannatamatut soovi oma kalli abikaasaga kiiresti taasühineda. Ja siis kustutab kaitseingel tõrviku uuesti.

Saint Guillaume'i kabeli asukoht Notre Dame'i plaanil:

Aga näiteks kaunima kaunistus Püha Armulaua kabel (Chapelle du Saint-Sacrement) (1296), mis asub pikihoone lõpus nende viie kabeli keskel (nn. aksiaalne capella):

Vitraažaknad, kujud, polükroommustrilised tähtedega võlvid...

See kabel on mõeldud vaikseks, üksildaseks palvetamiseks (nii palju kui võimalik sellise rahvahulgaga). Seda nimetatakse mõnikord ka Neitsi Maarja kabeliks või Seitsme Kurbuse Jumalaemaks ( Chapelle de la Vierge või Chapelle de Notre-Dame-des-Sept-Douleurs).

Pühima Sakramendi kabeli üks vitraažakendest kujutab lendu Egiptusesse:

Veel vitraažaknad sellest kabelist:

Kabeli asukoht Notre Dame'i plaanil:

Siin on veel üks ilus vitraaž - ühe külgkabeli vitraaž lõunaküljel (kuues sissepääsu paremal küljel), Püha Anna kabel (Sainte-Anne kabel):

Samas kabelis on 17. sajandi prantsuse kunstniku maal Laurana de la Ira (Laurent de La Hyre) "Sauluse pöördumine (apostel Paulus)."

Püha Anna kabeli asukoht Notre Dame'i plaanil:

Ja ühest kabelist leidsime ajaloolise mudeli, mis kujutab Notre Dame'i katedraali ehituse edenemist:

Pärast ekskursiooni Notre Dame'i katedraalis naasime Marais' kvartalisse: läksime lõõgastuma Pariisi raekoja lähedal asuvale väljakule ( Hotel de Ville).

Notre Dame de Paris (Notre Dame'i katedraal)- see on üks suurimaid, kui mitte suurim, kõigist hoonetest maailmas. Koos Eiffeli torniga on see Prantsusmaa kõige hinnalisem aare.

Templisse viivad kolm ust, mis on kaunistatud arvukate kujudega. Keskse sissepääsu kohal on hiiglaslik (10 meetrise läbimõõduga) ümmargune aken, mis on valmistatud parimast kivist ja värvilisest klaasist. Tornide kõrgus on 69 meetrit, tornikiiv 90 m. Toomkiriku lõunatorni saab ronida mööda treppe. 15 tonni kaaluv suur kell heliseb ainult kõige pidulikumatel puhkudel. Katedraali ehitamist alustati 1160. aastal piiskop de Sully egiidi all ja see lõpetati 1345. aasta paiku. Ehituse ajal toimusid sellised sündmused nagu kuningas Louis IX pühakuks kuulutamine 1297. aastal Saint Louisiks; 1304. aastal tähistas Filippus Õiglane siin oma võitu. Kaheksateistkümnendal sajandil eemaldati osa keskaegsest klaasist lihtsalt katedraalihoone kergemaks muutmiseks ja keskaegne kaunistus asendati uuemate vastu. Pärast 1793. aasta Prantsuse revolutsiooni ei meeldinud pariislastele kõik, mis oli seotud luksusega, nad hävitasid kujusid ja hävitasid kogu "vabariigivastase" kunsti. Järgmisel aastal muutis Prantsuse revolutsiooniline valitsus religiooni ebaseaduslikuks ja Notre Dame nimetati ametlikult ümber "mõistuse templiks". Mõnda aega korraldas revolutsiooniline valitsus Notre Dame'i hoones propagandaetendusi. 1802. aastal ristiti katedraal ümber ja Napoleon legaliseeris taas pühaliku tseremooniaga katoliikluse. Siin kroonis ta end keisriks. Notre Dame'i peetakse nüüd üheks peamiseks näiteks stiilist, mida hakati nimetama Ile-de-France'i gooti stiiliks. 19. sajandi alguseks olid pariislased hakanud oma keskaegset minevikku kõrgelt hindama. Huvi keskaegse hoone vastu tekitas suuresti ka Victor Hugo romaan Notre Dame. Väljakul on näha ka pronkstahvel kirjaga “0 km”. Kõik Prantsusmaa suuremad maanteede vahemaad on arvutatud sellest punktist. Varajase prantsuse gootika monument, millest sai eeskuju paljudele Prantsusmaa ja teiste riikide kirikutele. Asub Pariisis Ile de la Cité. Suur hulk legende on seotud Pariisi katedraalidega ja ennekõike Notre Dame'i katedraaliga. Esoteeriliste õpetuste järgijad väidavad, et Notre Dame'i katedraali arhitektuur ja sümboolika on omamoodi okultistlike õpetuste krüpteeritud kogum - just selles mõttes rääkis Victor Hugo Notre Dame'ist kui "okultismi kõige rahuldavamast lühikesest teatmeteosest".


Alates 17. sajandist paljastasid erinevad uurijad – Gobineau de Montluisant ja Cambriel – ning juba meie sajandil – Fulcanelli ja Ambelain enam-vähem veenvalt Notre Dame’i sümboolika salajase tähenduse. Esiteks räägitakse, et keskaegsed alkeemikud kodeerisid Notre Dame’i geomeetriasse filosoofikivi saladuse. Notre Dame'is on nael ristilt, millele Jeesus Kristus risti löödi. Ristil on neli naela: kahte hoitakse Itaalias ja kahte Prantsusmaal - ühte Notre Dame'is ja teist Carpentrase linna katedraalis. Niisiis, kõik Prantsusmaa teed pärinevad Notre Dame'ist: teeviidad näitavad kaugust katedraalist riigi mis tahes punktini. Hugo ülistatud Notre Dame'i katedraali peetakse ka Pariisi peamiseks templiks ja vaimseks keskuseks. Katedraalide maailmas on Notre Dame de Paris ehk kõige kuulsam. See ei puuduta isegi selle loomise ajalugu, kuigi see on väga huvitav: Notre Dame'i katedraali ehitamine algas 12. sajandil ja kestis peaaegu 170 aastat. Loomulikult kajastus ajastute ja suundumuste muutumine monumentaalse hoone välimuses: romaani stiil asendus järk-järgult gootikaga. Nii omandas katedraal oma ainulaadse välimuse. Selle joontel domineerivad vertikaalsed jooned ja teravad kujundid. Kontuuridel pole aimugi sirgetest tasapindadest, on vaid mahtude, varjude ja kontrastide mäng. Katedraal on ebatavaline tänu oma häälele, mis sisaldub paremas tornis rippuvas kuuetonnises kellas. Ainult väga tugev inimene suudab seda hiiglast kiikuda. Legendi järgi oli see Quasimodo. Teise legendi järgi kasutati kella valamiseks kulda ja hõbedat: kui seda 1400. aastal hakati pronksi valama, viskasid Pariisi naised oma hinnalised ehted sulamassi.


Katedraali teine ​​eripära on laul ja orel, mis, muide, on Prantsusmaa suurim. Sees üllatab hoone külalist ülespoole suunatud ruumi ulatusega. Selle kohaga on seotud palju saladusi ja legende. See on see salapärane Notre Dame'i katedraal.

Notre-Dame de Paris – tõenäoliselt ei leia te inimest, kes poleks sellest monumentaalsest loomingust kuulnud. Üks Pariisi tunnusmärke, mida ülistas esmalt Victor Hugo romaan ja seejärel samanimeline muusikalis. Kuid oleme kindlad, et igal juhul suudame oma lugejaid üllatada - selles artiklis räägime selle arhitektuurilegendiga seotud huvitavatest faktidest.

1. Koht, kus praegu asub majesteetlik Notre Dame, näeb välja nii, nagu oleks see mõeldud religioossete hoonete jaoks. Veel 1. sajandil püstitati sellele Rooma tempel, milles kummardati Jupiterit. Hiljem valiti territoorium üsna maalilise Püha Püha kiriku ehitamiseks. Stephenit ei päästnud aga isegi tema ilu normannide vallutusretkede hävitavast jõust.

Aja jooksul ehitati sellele kohale veel üks kirik – seekord Jumalaema nimel. Aga ka see kadus – lagunes. Sellele ehituste sarjale pani punkti piiskop Maurice de Sully, kes soovis templit ehitada.

2. Esimese kivi templisse panid paavst Aleksander III ja Prantsuse monarh Louis VII. Tõsi, ükski asutajatest ei näinud ehituse lõpetamist – Notre Dame’i katedraali ehitati tervelt kaks sajandit! Loomulikult on selle aja jooksul vahetunud rohkem kui üks arhitektide põlvkond, mis jättis stiilile oma jälje. Notre Dame ühendab keerukalt nii gooti kui romaani stiili.

3. On legend, mille kohaselt aitas kurat ise katedraali ehitada! Ja talle helistas sepp Biscorne, kes täitis värava loomise tellimust. Kaunimate ažuursete mustrite sepitsemisest juba meeleheitel olev sepp kutsus väidetavalt Saatana appi, misjärel ta lahkus teise maailma. Paigaldatud väravaid oli võimatu avada enne, kui need olid püha veega piserdatud.
Gooti legend kõlab jubedalt, nõustute.

Kuid veelgi huvitavam on see, et 17. sajandi silmapaistev ajaloolane Henri Sauval, kes kirjutas Pariisi ajaloost tervelt kolm köidet, ei suutnud katedraali väravate saladust lahti harutada. Ta järeldas, et mustreid ei saa liigitada valatud ega sepistatud. Tema arvates ei pruugi Biscorne soovida ametisaladusi jagada. Või äkki oli tegemist suurejoonelise pettusega? Lõppude lõpuks polnud sepatööl tunnistajaid.

4. Hoone teine ​​komponent, mida alati ümbritseb müstiline aura, on loomulikult gargoilid ja kimäärid. Proovige kujutleda end linnaelanike asemele, kellele vaatavad ülevalt alla veidrad kiviolemid – ja saate aru, miks. Kunagi nimetas Hugo Notre Dame'i "okultismi lühikeseks teatmeteoseks". 17. sajandil püüdsid arvukad salapäraste õpetuste austajad leida ka siit filosoofikivi, tõestades, et katedraali arhitektuur sisaldab olulist võtit mõistatuse lahendamiseks.

5. Lihtsad, koolitamata pariislased õppisid Piiblit tundma tänu arvukatele skulptuuridele. Arhitektuurne looming rääkis selle kõigist võtmehetkedest inimeste langemisest kuni kohtupäevani.

6. Toomkiriku kellatorn tõi omal ajal mitte vähem kasu. Sealt oli väga mugav ümbrust vaadata. Tänu sellele teadsid pariislased rahututel päevadel ette, et vaenlane on lähedal.

7. Algse plaani järgi pidi kaua aega pelgupaigaga seostatud katedraal ära mahutama kõik Pariisi elanikud. Ja see on mitte vähem, umbes 10 000 inimest! Muidugi on Prantsusmaa pealinnas nüüd palju rohkem elanikke, kuid Notre Dame'i suutlikkus on endiselt hämmastav.

8. Võib-olla pole te varem märganud, kuid tohutu Notre Dame'i katedraal ei sisalda ainsatki tugevat seina! Vaadake lihtsalt tähelepanelikult ja näete tohutul hulgal kaartega veerge. Kaarkaarte avades vaatavad külastajatele vastu värvilised vitraažaknad.

9. Sellistes ehitistes avaldab külastajatele tavaliselt erilist muljet pikihoone – see osa interjöörist, mis on mõeldud usklike majutamiseks. See on maaliliselt piiratud ühelt või mõlemalt poolt sammastega. Nii et tänapäevaste arvutuste kohaselt saab 12-korruselise maja hõlpsasti paigutada Notre Dame'i kesklöövi. Kujutage vaid ette seda monumentaalsust!

10. Löövidest rääkides: olemasolevast viiest kaks moodustavad ristmiku. Ja isegi see pole juhus – selline ristmik sümboliseerib risti, millel Jeesus Kristus risti löödi.

11. Hoolimata hoone tõelisest majesteetlikkusest ja tegelikust kasulikkusest ei elanud see läbi allakäiguperioodi. Katedraali müüride vahel pöördusid ristisõdijad Jumala poole, kogunes esimene parlament, Henry VI võttis krooni vastu, kurikuulus Mary Stuart abiellus Francis II-ga ja Napoleon Bonaparte sai keisri staatuse. Ja pärast kogu seda hämmastavat sündmustesarja oli katedraali saatus kogeda mitte just kõige paremaid aegu 19. sajandil. Hugo mõjutas legendi taaselustamist – pärast tema romaani ilmumist eraldas valitsus lõpuks vahendid restaureerimiseks.

12. Statistika järgi külastab kuulsat arhitektuurikunstiteost igal aastal umbes 14 miljonit inimest.

Arhitektuuri kohta on kombeks öelda, et see on kivisse tardunud muusika. Seda muljet, mille Notre Dame’i katedraal inimesest sajandite sügavusest vaadates jätab, on ehk raske täpsemalt kirjeldada.

– üks Pariisi legendaarsemaid vaatamisväärsusi. Ta hoiab palju saladusi ja saladusi. Räägime sellest, millele tasuks pisut madalamal asuvat Notre Dame’i külastades erilist tähelepanu pöörata, kuid meenutagem praegu katedraali asukohta ja lahtiolekuaegu.

Meie, nagu kõik teised, kogeme seda kohutavat tragöödiat. Aga see on Notre Dame'i ajalugu ja me usume, et see jääb kestma, taastatakse ja muutub veelgi kaunimaks. Meie seisukoht selles küsimuses. Kui saame ametliku teabe, värskendame artiklit. Kuid Notre Dame ei surnud. Seal oli tulekahju, kuid Notre Dame'i katedraal ei kadunud.

Ja nüüd saladuste ja legendide juurde!

Notre Dame'i tornid

Kui seiklete Notre Dame'i tornide kitsast keerdtrepist 387 astmest üles, näete Victor Hugo romaanis mainitud kuulsaid gargoile ja kellatorni lähedalt. Teine meeldiv boonus on suurepärane vaade Pariisile, mis avaneb Notre Dame'i tornide kõrgustelt. Siin saate külastada ka suveniiripoodi, mis asub torni sees, ja näha väikest kongi, kus Quasimodo oleks võinud elada. Oleme kõik harjunud arvama, et Notre Dame'i kuulsaks teinud väike küürakas on lihtsalt suure kirjaniku väljamõeldis, kuid võib-olla see pole nii. Hiljuti avastas üks Londoni õpetlane, kes uuris 19. sajandil katedraali taastamisega tegelenud skulptor Henry Sibsoni töid, oma memuaarides huvitava kohtumise kirjelduse. Sibson kirjutab, et katedraali külastades nägi ta mitmel korral küürakat, kes vältis püüdlikult teiste inimestega suhtlemist. Huvitaval kombel juhtus see umbes samal ajal, kui Victor Hugo võis külastada katedraali, et oma romaani jaoks teavet koguda.

Apostli figuurid

19. sajandi keskpaigaks vajas see märkimisväärset remonti ja arhitekt Eugene Viollet-le-Duc alustas katedraali suuremahulist taastamisprojekti, mis kestis üle kahe aastakümne. Hoone tornikiivri kallal töötades asendas ta salaja ühe apostlikuju teise kujuga – ühe enda omaga! Selle kuju nägemiseks vaadake rohelisi skulptuure, mis seisavad keskse tornikiivri all. Nad kõik vaatavad Pariisi, välja arvatud üks, kelle pilk on suunatud vastupidises suunas. Arhitektilt ei saa salata huumorimeelt: ta kujutas enda kujul apostel Toomase kuju, kes tegeles puutöö ja ehitusega.

Sepp ja kurat

Notre Dame'i katedraaliga on seotud üks legend kuradi kohta. Peasissepääsuportaalide uksi kutsuti kaunistama sepp Biscornet, kes tegi oma tööd nii osavalt, et tema ebausklikud kaasaegsed kahtlustasid kohe kuradi kaasosaluses. Üks uudishimulik julges vaadata Biscorneti sepikojasse, misjärel ta teatas, et leidis sepa teadvusetult palavikus lamamas, samal ajal kui üleloomulikud jõud jätkasid katedraali kaunistuste sepistamist. Notre Dame'i preestrid väitsid, et Biscornet'i lukud avanesid alles siis, kui neid piserdati püha veega. Justkui kõigi nende kuulujuttude kinnituseks suri Biscornet vahetult pärast töö lõpetamist Notre Dame'il ja inimesed hakkasid kohe sosistama, et Lucifer võttis temalt hinge vastutasuks abi eest. Ja isegi tänapäeval ei suuda eksperdid täpselt selgitada, kuidas suutis Biscorne teha nii filigraanset tööd piiratud tööriistakomplektiga, mis tema ajal oli saadaval.

Notre Dame'i mesitarud

Lisaks gargoilidele ja kimääridele võib leida teisigi huvitavaid asukaid. 2013. aasta kevadel hakati toomkiriku katusel mesilasi kasvatama. See on noogutus linnamesinduse trendile, mis on viimastel aastatel Pariisis ülipopulaarseks muutunud. Mõni võib arvata, et linnamesi pole maameega võrreldes piisavalt hea, kuid see pole sugugi tõsi. Fakt on see, et linnamesilased koguvad mett peamiselt pariislaste rõdusid ja linnaaedu kaunistavatelt toataimedelt, mis kasutavad vähem pestitsiide kui põllumajanduses. Nõukogu toetas seda algatust aktiivselt, et taas kord inimestele meelde tuletada Jumala loodud maailma mitmekesisust ja ilu ning inimese vastutust selle säilimise eest.

okaskroon

See on üks peamisi kristlikke pühamuid. Okkaskrooni ajalugu võib ulatuda 4. sajandisse, mil seda reliikviat Jeruusalemmas hoiti. Aja jooksul sattus okaskroon koos teiste pühapaikadega Bütsantsi, kuhu peideti pühad säilmed, et neid rüüstajate eest päästa. Okkaskroon võlgneb Prantsusmaal ilmumise keiser Baldwin II-le, kes andis reliikvia Prantsuse kuningale Louis IX-le. Okkaskroon saabus Pariisi 19. augustil 1239 ja kuningas Louis IX, riietatud juuksesärki, saatis isiklikult rongkäiku koos reliikviaga Notre Dame'i juurde. Okkaskrooni saab näha iga kuu esimesel reedel, samuti igal paastu reedel kell 15.00 ja suurel reedel kell 10.00-17.00.

Kindlasti on kõik kuulnud muusikalist “Notre Dame de Paris”, kuid mitte igaüks pole lavastust otse-eetris näinud. Põhjuseks võib olla asjaolu, et väikelinnades pole teatrit või tänapäeva inimese jaoks banaalne vaba aja nappus. Kuid ärge ärrituge, sest praegu saate osta pileteid muusikali Notre Dame de Paris jaoks, teatab veebisait https://www.showtrade.ru/events/4118/. Selles artiklis tahaksin rääkida huvitavatest faktidest, mis on seotud selle grandioosse muusikaliga, mis võitis miljonite inimeste südamed üle kogu maailma.

"Notre-Dame de Paris" on Victor Hugo esimene märkimisväärne teos. Väärib märkimist, et kirjastaja pani kirjaniku üsna karmidesse tingimustesse. Hugol oli romaani valmimiseks aega vaid neli kuud. Hugo uskus, et tema uus teos sobib ooperi loomiseks suurepäraselt. Victor koostas isegi libreto ise. Pärast selle teose avaldamist hakkasid kirjaniku kaasaegsed taas huvi tundma keskaegse arhitektuuri vastu.

Muusikal sai uskumatult populaarseks kohe pärast seda, kui seda kinodes näitama hakati. Lisaks kanti muusikali plaat Guinnessi rekordite raamatusse. Väärib märkimist, et muusikalist “Notre Dame de Paris” sai esimene prantsuse muusikal, mis suutis end maailmaareenil hästi kehtestada.

1998. aastal esilinastus muusikal Prantsusmaal, kuid paljud inimesed ei saanud kohale tulla, sest innukas publik oli kuus kuud enne etendust piletid välja müünud.

90ndate lõpus pälvis muusikal maineka auhinna, kuna sellest albumist sai enimmüüdud album. 2000. aastal sai album teise auhinna.

Selle romaani põhjal tehti palju filme, aga ka mitmeid koomikseid.

Kui Venemaal värbati muusikalis osalema näitlejaid, tuli castingule üle tuhande inimese. Neist vaid 45 osalejat said muusikalis rollid.

Muusikali venekeelse versiooni lavastamisele kulutati üle nelja miljoni dollari ning selle demonstreerimise ajal ületasid tasud viisteist miljonit dollarit.