Mosaiik - piltide või paneelide koostamine väikestest homogeensetest osakestest. Need võivad olla värvilised kivid, keraamika, kestad või puidu- ja klaasitükid, mis asetatakse eelnevalt ettevalmistatud pinnale. Miks on Bütsantsi mosaiik kuulsam? Sest see kujutav kunst oli Bütsantsis oma ajaloo erinevatel perioodidel väga arenenud.

Ajalooline tagasivaade

Mitmevärvilistest tükkidest (kividest, keraamilistest plaatidest, värvilisest klaasist jne) mustrite ja tervikpiltide ladumise kunst sai alguse iidsetest aegadest. See arenes välja erinevates riikides ja igal pool oli oma eripärad.

Tuntud on rooma mosaiikmaalid, mis katsid paleede, vannide või avalike hoonete põrandaid ja seinu. Paneelid valmistati kivikestest ja smaltist.

- spetsiaalne klaas, millele anti erinevaid värve lisandite abil: kuld, elavhõbe, vask jne. Metalle lisati erinevates kombinatsioonides ja vahekordades ning saadi erinevat tooni smalt.

Kuid Bütsantsi kunst tõusis Rooma kunstist astme võrra kõrgemale. Meistrid said detailselt välja töötada vajaliku tooraine hankimise tehnoloogia, et luua uhkeid mosaiikmaalinguid.

Alustuseks muutusid üksikud elemendid palju väiksemaks ja elegantsemaks, mis võimaldas teha keerukamaid töid. Seejärel täiustati mosaiigi alust - smalti.

Just iidsed käsitöölised õppisid tavalist klaasi erinevate lisanditega segama, mille tulemusena said nad mitusada värvi ja tooni. Osavad kunstnikud hakkasid neist värvilistest tükkidest looma suurepäraste rikkalikkusega mosaiiklõuendeid.

Vana töö kvaliteet oli nii kõrge, et mosaiik aja jooksul ei tuhmunud. Ja kaasaegsed kunstiteoste asjatundjad saavad imetleda ka iidseid meistriteoseid.

Mis on Bütsantsi mosaiik - video

Ka liitmosaiigi teemad erinesid iidsetest. Erinevalt roomlastest olid Bütsantsis paneelide aluseks ennekõike kristlikud teemad ja piiblilood. Ja kaunistus oli mõeldud ennekõike palvekohtade jaoks.

Neid paneele eristas mitte ainult oskuslik kompositsioon ja värvivalik, vaid ka enneolematu ulatus ja monumentaalsus. Need on tõeliselt tohutud lõuendid, mis jätsid publikule kustumatu mulje.

Bütsantsi kunsti arenguetapid mosaiikides

Bütsantsi mosaiikide ajalugu ulatub paljude sajandite taha. Esimesed leitud smalti proovid pärinevad 1. ja 2. sajandist eKr. Ja kõige iidsemad säilinud mosaiigid kuuluvad III-IV sajandisse. Bütsantsi mosaiigikunsti kuulsaimad iidsed näited on Ravennas ja Hagia Sophias Konstantinoopolis.

Kiievis leiti ka iidse smalti proove. Arvatakse, et iidsed vene meistrid töötasid Bütsantsi kunstnike juhendamisel. See kunst saavutas haripunkti just impeeriumi õitseajal. Edasi levisid piltide ladumise meetodid paljudesse Euroopa riikidesse.

Üldiselt avaldas impeeriumi kunst tohutut mõju kogu toonase ja isegi järgneva Euroopa kultuuridele. Arvatakse, et impeeriumi ikonoklasmi perioodil (VIII - IX sajandi alguses) hävitati kõik iidsed pildid.

Alles jäid vaid need, millel olid geomeetrilised kujundid ja ristid. Aga siis, kui ikonoklasm ​​läbi sai, elavnes pühakute kujude ja nägudega pildi lisamise kunst. Ja see paranes, saavutades peaaegu enneolematu vormide ilu ja graatsilisuse.

Kuid kui Osmanite türklased vallutasid Konstantinoopoli, krohviti iidseid Sofia freskod sajandeid või said need kahjustatud. 1929. aastal käskis Atatürk katedraal korda teha, restaureerida ja muuta muuseumiks. Tänu sellele päästeti paljud iidsed kaunistused täielikust väljasuremisest ja taastati.

Kunstilised omadused

Smalti kompositsioonid on Bütsantsis alati olnud värvikamad kui roomlastel, palju toone ja värvidemängu. Tausta põhivärv on kuldne.

Bütsantsi mosaiigi peamised omadused:

Kompositsiooni omadused

Töö tehnoloogia

Kuigi käsitöölised suutsid anda üksikutele elementidele mis tahes geomeetrilisi kujundeid, said ladumise aluseks väikesed ristküliku- või ruudukujulised kuubikud. Ovaalsed ja muud elemendid on vähem levinud.

Bütsantsi mosaiigi põhitehnika on otseseade. Rida laotakse lihvimata pinnaga smaltikuubikud. Ja nad peavad olema üksteisele väga lähedal.

Võrreldes iidsete näidetega on need elemendid palju väiksemad ja elegantsemad. Tänu sellele on võimalik saavutada peent näoilmet ja värvide üleminekut. Samuti on eripäraks nägude, riiete, pisidetailide rafineeritum paigutus.

Kuldne, sädelev taust on peamine tingimus ja erinevus teistest stiilidest. Pilt ise on ebaühtlase pinna ja spetsiifilise erilise säraga. Teised tehnika eristavad tunnused ja tunnused on esemete õiged proportsioonid. See kehtib eriti hilisemate piltide kohta.

Antiik ja modernsus

Tuleb märkida, et sellistes töödes kasutatakse endiselt paljusid Bütsantsi mosaiikide tehnikaid. Need ladumise ja viimistluse omadused pole muutunud mitte ainult nende sajandite meistrite visiitkaardiks. Aga ka käsitöö klassika, mille poole pöörduvad paljud kaasaegsed kunstnikud.

Videonäited Bütsantsi mosaiikidest

Näiteks mõned kaasaegsed õigeusu kirikud on vastavalt iidsetele Bütsantsi kaanonitele kaunistatud mosaiikmaalidega. Ja Ravenna kunstiakadeemias, ühes antiikaja "mosaiiksetes" keskustes, on osakond, kus seda iidset kunsti õpitakse.

Sellesse linna tulevad seminaridele ja sümpoosionidele eksperdid üle kogu maailma. Ja akadeemia lõpetanud töötavad restauraatoritena ja teevad koopiaid kuulsatest Bütsantsi antiikaja maalidest.

Kus seda kõike näha saab?

Suurepäraseid näiteid Bütsantsi mosaiikidest saab näha, kui lähete Istanbuli ja külastate iidset Hagia Sophiat. Rikkaimad ajaloo- ja kunstiaarded asuvad iidses Itaalia linnas Ravennas.

Suurepärased mosaiikpaneelid kaunistavad kohalikke katedraale, baptisteeriume ja iidsete valitsejate mausoleume. Need on võib-olla kõige kuulsamad selle stiili teosed maailmas.

Bütsantsi mosaiik

Bütsantsi mosaiikide kujunemise algus langeb 3.-4. sajandisse pKr. Just sel ajastul loodi esimesed mosaiikkompositsioonid. Bütsantsi mosaiigikunsti hiilgeajaks peetakse meie ajastu 6.-7. Tulevikus koges seda tüüpi monumentaalmaal kriisi. 9. ja 14. sajandi vahel hakkas mosaiigikunst elavnema ja arenema. Enamik kompositsioone on piiblistseenid ja pühakute kujutised, mis kaunistavad templite ja kirikute seinu ja lagesid.

Rakendades mosaiikide valmistamisel iidseid tehnikaid, kujundasid Bütsantsi meistrid tööde loomisel oma tehnika. Läbipaistva ja matti smalti osakesed ning mõnikord ka erineva kuju ja suurusega kivikesed liimiti erinevate kaldenurkade all sideainealusesse kokku. See tehnika võimaldas päikesevalgusel mosaiiklõuenditel erinevates toonides särada.

Mosaiikkompositsioonide teemadeks olid stseenid piiblist. Näis, et need viisid usklikud teise maailma. Bütsantsi mosaiiktööde põhiteemadeks said Kristuse näod, inglite ja prohvetite kujutised, aga ka Jumala võitu väe ülendamine. Samas sündis piiblitegelastega süžee tingimata kuldsele taustale, mis sümboliseeris luksust ja rikkust. Nii soovisid Bütsantsi mosaiikid luua efekti, mis oleks vaataja pildiga seotud.

Mosaiikide ebaühtlased säravad pinnad said mõjutatud chiaroscuro mängust, moodustades seeläbi interjööri veelgi suurema salapära.

Erksad värvilised toonid tekitasid vaatajas tunde, et ime hakkab juhtuma.

Seni on säilinud Itaalia põhjaosas asuva Ravenna linna maailmakuulsad mosaiigid. Selles linnas kaunistasid 6. sajandil pKr parimad mosaiigikunsti meistrid San Vitale kiriku seinu. Galerii kaarekujulistest avadest ja kuplist tulev päikesevalgus laseb mosaiigil särada kõigi värvipaleti varjunditega. Akende mõlemal küljel on mosaiigid, millel on kujutatud keiser Justinianust ja tema abikaasat Theodorat koos saatjaskonnaga.

Esimesel mosaiigil on kujutatud keiser Justinianust, kes kingib kirikule kuldse kausi kujul annetuse. Tema pead ehib diadeem, mida meister kroonis ka haloga, näitamaks, kui tugevalt on keiser religioonile pühendunud. Justinianus on riietatud värvilistesse riietesse, kaunistatud kullaga. Keisri paremal küljel on kujutatud kahte õukondlast ja mitut valvurit, kelle figuure katab Kristuse monogrammiga tseremoniaalne kilp. Justinianuse vasakul küljel on senaatori ja piiskop Maximiani riietes vanamees, kes hoiab käes risti, samuti kaks diakonit. Mosaiiklõuendi vasaku ja parema külje absoluutselt täpne sümmeetria loob vaatajas tasakaalu- ja harmooniatunde.

Vastasseinas on mosaiik keisri naise Theodora kujutisega. Ta siseneb katedraali, käes on kuldmüntidega täidetud karikas. Tema õlgadel ja kaelal on hämmastavalt kaunid ja peened kaelakeed. Keisrinna pead ehib värviliste pärliripatsidega kroon. Tema pead on samuti kroonitud haloga. Justinianuse naisest vasakul on õukondlased, kelle tuunikaid kaunistavad vääriskivid. Keisrinna paremal küljel on kujutatud eunuhhi, kes avab katedraali loori, ja diakonit. Mosaiik koostas selle kompositsiooni kuldsele taustale.

Mõlemad teosed tekitavad vaatajas tunde, et Bütsantsi keisri võim on tugev ja vankumatu. Kuidas mitte alluda sellisele võimule, kui seda ümbritseb selline luksus ja rikkus.

Märkimist väärib ka Nikaia Taevaminemise kiriku ainulaadsed mosaiiktööd, mis loodi 7. sajandil pKr. Kahjuks kirik hävis 1922. aastal. Ingleid kujutavad kompositsioonid lihtsalt hämmastab vaatajat oma ilu ja suurejoonelisusega. Inglipildid on nii õilsad, et tekib tunne, et tegemist on tõelise iidse ajastu iluideaaliga. Neid on kujutatud väljendusrikkas õukonnavalvurite riietuses altarivõlvi kuldsel taustal. Trooni valvades seisavad nad paarikaupa selle ääres ja hoiavad käes plakateid. Inglid ilmuvad vaataja ette loomulikus poosis. Samas muudavad kujundid võimalikult realistlikuks ja väljendusrikkaks keerukad käte ettelühenemised, millest läbi peopesade kumab läbi jumalik valgus.

Erilist tähelepanu väärib kuulsa ingli "Dynamis" kujutisega mosaiiklõuend, mis kehastab täiuslikkuse, õilsuse ja vaimsuse standardit. Ingli nägu lihtsalt hämmastab sisemaailma rikkust, emotsioonide ja tunnete sügavust. Kahjuks pole selle ainulaadse meistriteose looja nimi teada.

Bütsantsi stiili eripära mosaiigikunstis on see, et meistrid jälgisid inimkehade proportsioonide maksimaalset täpsust. Sageli kujutasid figuure mosaiikistid omakorda või liikumises. Enamasti koostati mosaiikpilt nii, et see visuaalselt rõhutaks pildi mahtu.

Nendel mosaiikidel on erinev eesmärk, erinevad tehnoloogiad ja nad tekitavad täiesti erinevaid tundeid. Esimesel juhul viiakse meid üle jumalikku maailma, teisel juhul jääme imetlema maise maailma mosaiike.

Mosaiik. Hagia Sophia Konstantinoopolis. Rooma mosaiik.

Bütsantsi mosaiik- Bütsantsi mosaiikide kõige iidseimad säilinud näidised pärinevad 3.–4. sajandist ning kaks õitsenguperioodi langevad 6.–7. sajandisse (kuldaeg) ja IX–XIV perioodile (pärast ikonoklasmi – Makedoonia taassündi, konservatiivsust). Komnenos ja Palaiologani renessanss). Kõige kuulsamad Bütsantsi mosaiigid on Ravenna mosaiigid ja Hagia Sophia (Konstantinoopoli) pildid.
Iseloomulikud tunnused:
1. Eesmärk: viia vaataja maisest maailmast jumalikku (tehnoloogia, särava värvi, udu, kulla tõttu).
2. Süžeed: suurejoonelised piibliteemaliste monumentaalsete lõuendite idee ja teostuse poolest. Mosaiikide keskseks teemaks said kristlikud lood, soov saavutada pildist maksimaalne mulje sai mosaiigiladumise tehnika täiustamise ning smalti uute värvide ja kompositsioonide väljatöötamise tõukejõuks.

3. Materjaliks on ennekõike smalti mosaiik (toorklaasi massile lisati erinevates vahekordades erinevaid metalle (kuld, vask, elavhõbe) ja õpiti tegema mitusada erinevat värvi smalt). Smalti värvid osutusid erksaks, puhtaks, läbipaistvaks, säravaks, jumalikuks. See on vihje mittemaisele, jumalikule maailmale. Smaltile langev päikesevalgus ärkab ellu ja on värvitud oma värviga.

Bütsantslased töötasid välja smalti tootmise tehnoloogia.
4. Tehnoloogia: elemendid olid asetatud seina suhtes erineva nurga all ja ebaühtlase pinnaga, mis võimaldas valgusel (päevavalgus ja küünlad) peegelduda värvilises smaltis ja anda mosaiigile kehale tajutava udu. Mosaiigid pandi paika otseseadistusmeetodil ning ladumise iga element eristus oma unikaalse pinna ja asukoha poolest teiste elementide ja aluse suhtes. Tekkis ühtne ja elav kuldne väli, mis kumab nii loomulikus valguses kui ka küünlavalgel. Värvivarjundite mängu ja valguse peegelduste unikaalsus kuldsel taustal tekitas kogu pildi liikumise efekti, inimene kandus üle jumalikku maailma.
5. Mosaiigielementide kuju - enamasti kuubikud - just kompositsioonid kenasti laotud väikestest ja enam-vähem ühesuurustest kuubikutest lõid Bütsantsi mosaiikidele kuulsuse.

6. Funktsioonid: esiplaanile tulid visuaalsed ülesanded (katedraalide, hauakambrite, basiilikate kunstilise kaunistuse põhielement).
7. Bütsantsi mosaiikide eripäraks templites oli hämmastava kuldse tausta kasutamine. Kuld on jumalik valgus.

8. Bütsantsi meistritele oli kohustuslik kehade, esemete, esemete kontuuride tegemise tehnika. Kontuur paigutati ühes reas kuubikute ja elementide kujul figuuri või objekti küljelt ning ka ühes reas - tausta küljelt. Selliste kontuuride sujuv joon andis piltidele selguse väreleval taustal.

12. sajand Bütsantsi mosaiik Sitsiilias Cefalu katedraali apsiidis. Kristus Pantokraator
Ravenna mosaiigid.
Galla Placidia mausoleum.


"Eedeni aed" - mosaiik laes


Rist ja tähistaevas on kuplis mosaiik. See mosaiik demonstreerib Kristuse võidukäiku surma üle, Tema absoluutset võimu loodud maailma üle.

Mosaiik "Hea karjane Kristus". Jeesuse pilt ei ole sugugi kanooniline.

Hirved joovad allikast. Mosaiigi süžee on inspireeritud Psalmi 41 salmidest: "Nii nagu metskitse ihkab veeojasid, nõnda ihkab mu hing Sind, jumal!" .

Mosaiigid San Vitale kirikus
Värv on jumalik, värvid on tõeliselt helendavad.

Keiser Justinianus.

Keisrinna Theodora koos saatjaskonnaga. 6. saj. Ravenna San Vitale kirikus. 526-547

Ja siin on suurem.

Ja siin näete kangaste kaunistusi

San Apolinare kirik.

Ja see on märtrite rongkäik Ravenna San Apolinari kiriku ühelt seinalt.

Ravenna. Mosaiik San Apollinare apsiidis

Ravenna. Mosaiik Ravenna Püha Apollinarise Sant'Apollinare Nuovo kirikus

Mosaiik, mis kujutab klassis linna ja sadamat

Barbaarselt riietatud maagid, kes pakuvad Kristusele kingitusi, fragment

Märtrite rongkäik, fragment

Kristus ja neli inglit

Luuletus Bütsantsi mosaiigid

Säravates idamaistes mosaiikides,

Ilma maise olemasolu rõõmudeta

Karm vanus on kätte jõudnud. Ja jumala nägu

Sai kaanoniks, vaadatuna kongist * apsides.

Määrus hoiab elu alust,

Kuid värvide luksus ületab Rooma.

Kunstnik on uss enne seinamaalimist,

Ei mingit nime, kuigi tempel on tema enda loodud.

Suurepärase võlvi all hõljub õnnistus,

Säravates rüüdes pühad seisavad,

Nagu usuvalvurid kuninglikes kohtades ** -

Sõdurite range valvurite rivi.

Vaimu Euroopas oli elu vabam

Süngete kirikute õitsvatel freskodel.

20. mai 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - kirikusisese apsiidi poolkupliline lagi.

** Varajase romaani stiilis Bütsantsi kirikutes peasaalis

tavaliselt oli kolonni juures koht riigivanemale.

ROOMA mosaiik

Vanimad arheoloogiliste väljakaevamiste käigus leitud Rooma mosaiigid pärinevad 4. sajandist eKr. Ja Rooma impeeriumi õitseajal said mosaiigid kõige levinumaks viisiks interjööri kaunistamiseks nii paleedes kui ka avalikes vannides ja privaatsetes aatriumides.

Iseloomulikud omadused:
1. Eesmärk: lõbustada vaatajat (ilu) ja funktsionaalsust, vastupidavust.

2. Ruumilised mosaiigid kolmemõõtmeliste vormidega.
3. Materjal: eelistatakse marmorit ja looduskive. Kivide värv on matt, summutatud, ebaselge, see ei anna Bütsantsi mosaiikidele omast sära.
4. Süžeed - igapäevased, maised, tõelised (kalad, loomad, inimesed, linnud, viinamarjalehtedest pärjad ja jahistseenid üksikasjalike loomade kujutistega, mütoloogilised tegelased ja kangelaslikud kampaaniad, armastuslood ja žanristseenid igapäevaelust, merereisidest ja sõjaväest lahingud , teatrimaskid ja tantsusammud. Konkreetse mosaiigi krundi valiku määras kas tellija (mõnikord kujutas mosaiik isegi majaomaniku portreed näiteks) või hoone otstarve).
5. Tehnoloogia: elemendid laoti üksteise järel seinaga paralleelselt sirge müüritisega. Elementide pind oli sile. Maised tunded.

6. Vorm: Rooma mosaiikide taustaelemendid on tavaliselt heledad ja küllaltki suured, sageli moodustavad tausta tavalised kivid, mille laotus on kaootilises järjekorras. Jooniste ja jooniste elemendid on väiksemad, kuid sageli valitud joonise jaoks siiski suured. Erinevad värvid sõltuvad sageli konkreetse asula kapteni võimalustest või ilmselt klientide rahalistest võimalustest. Kui suurte paleede mosaiigid hämmastavad mõnikord värvide keerukusega, siis väikesed kompositsioonid tunduvad värvivalikus piiratud.

7. Rooma mosaiike iseloomustab tajumise kergus ja samas luksuse ja rikkuse mulje. Erinevalt hiljem ehitatavatest Bütsantsi mosaiikide hingestatud ja monumentaalsetest kujunditest on Rooma mosaiik tavalisem ja samal ajal elegantne ja dekoratiivne, pidulik.

Rusikavõitlejad. Vana-Rooma mosaiik

Niiluse kaldal. Vana-Rooma mosaiik

Gladiaatorite võitlus.

Vana-Rooma mosaiik Bardo muuseumi seinal


Vana-Rooma mosaiikide muuseum Tuneesias

Hagia Sophias kogete ajaloo lähedusest imelisi aistinguid. Kas ristisõdija autogramm või rist seinal.

Selle seinad säilitavad ümberehituste ja remonditööde jälgi ning tunduvad seetõttu veelgi iidsemad, kui palju inimesi selle kallal töötas, kui paljud palvetasid, kui paljud varjusid selle müüride taha katastroofi ajal. Tundub, et see koha energia on väga tõhus - jääge siia ööseks ja see täitub kummitustega toogades ja turvises ning seinad ise kisendavad. Arheoloogi jaoks on see uurimisobjekt, siin võib iga kivi millestki rääkida.

Omaette lugu on Hagia Sophia mosaiigid. Need ilmusid hiljem ja kahjuks tulistasid türklased paljudes kohtades maha, torkab silma, et need olid mõõgaga väljasirutatud käe mõõtu, kuid osaliselt kipsis, “sõduri käsi oli pussimisest väsinud. “Mis krohviti – jäeti elama. Mosaiigid puhastati 1935. aastal, kui Hagia Sophia muudeti muuseumiks.

Bütsantsi kunsti algperioodil olid mosaiigid enamasti ornamentaalsed. Mida peetakse Justinianuse perioodiks.

Kristluse esimestel sajanditel oli templite seintel kaunistusi, maastikke ja loomi. Usklikud vajasid oma pühakute kujutisi, kuid väljakujunenud kaanonit veel polnud.

Jeesust Kristust võiks kujutada hea karjase noorena ja Rooma leegionäri raudrüüs. Roheline taustavärv sümboliseerib noorust ja elurõõmu. 6. sajandi mosaiik Ravennas.

Lambakari sai üsna varakult karja sümboliks. Järk-järgult kujunes välja puhtalt kristlik sümboolika. Näiteks palmioksa - keiserlike triumfide atribuut - tähendas taevast õndsust, oliivioksaga tuvi sai hinge sümboliks ja ankur - pääste- ja igavese elu lootuse personifikatsioon. Paabulind – surematus. Kukk – koit, päeva taassünd. Hobune on topeltsümbol: algav elu ja hääbuv elu. Griffin - võim taeva ja maa üle. Jänes - taassünd ja valgus pimeduses. Hirved joovad vett - kristlike hingede sümbol, janunevad osaduse järele usuga, kauss veega - ristimise sümbol. Viinapuu on Kristuse vere sümbol, keegi mäletab barokse ikonostaasi nikerdamise lemmiksüžeed - ronivat viinapuud. Leib on Kristuse ihu. Seal oli kristlasele arusaadav sümbolite keel.

Üsna kiiresti tekkis kullaga omaette suhe, Bütsantsi mosaiike valmistati peamiselt kulla taustal. Kuld templis ei ole bütsantslase jaoks tänapäeval sugugi rikkuse sünonüüm. See sümboliseeris jumalikku valgust. Mosaiigid, erinevalt iidsetest kivikestest, olid valmistatud smaltist. Smalt tekitab oma ebatasasuse tõttu pindadele väriseva peegelduse, mis jääb ebaühtlaselt alla ja on seetõttu salapärane.

Ikonoklasmi periood peatas mõneks ajaks pühakute kunstiliste kujutiste otsimise, kuid pärast seda see protsess jätkus. Hagia Sophias säilinud mosaiikidel on näha hilisemaid pilte nende tuttaval, kanoonilisel, väljakujunenud kujul.

Apsiidis on Jumalaema kujutis. Jumalaema oli seotud tarkusega, seetõttu on ta templi perenaine. Kujutis taastati vastavalt eelmisele, hävis ikonoklasmi perioodil. Jumalaema on ilus, ta sümboliseerib ilu, Photius kirjutas tema kohta: "Tema ilu nägemine tõstab meie vaimu tõe ülemeelelisele ilule." Ilu Bütsantsi jaoks oli jumalikkuse sünonüüm, polnud juhus, et üks keisrinnadest, kes ilu poolest ei erinenud, saadeti välja. Rõivaste värvus - tumesinine kuldsel taustal - ülev, kombinatsioon hiljem seostati Napoleoni aegse keiserliku vaimuga.

Legendi järgi valmistas mosaiigi kreeka kunstnik Laatsarus, kes kannatas ikonoklastide käes. (suri 854).

Ingel, kes seisab Jumalaema ees.

Kuninglike uste tümpanoonil on kujutatud keiser Leo VI Jeesuse Kristuse ees kummardamas teda õnnistamas ning Kristusest paremal ja vasakul on ümmargustes medaljonides Neitsi Maarja ja peaingel Gabrieli figuurid. See 10. ja 11. sajandi piiril teostatud mosaiik sümboliseerib igavest väge, mille Jumal on Bütsantsi keisritele kinkinud. Leo VI ei kukkunud mõne teadlase tõlgenduse kohaselt kogemata näkku, ta anub andestust seoses oma neljanda mittekanoonilise abieluga, mille järel keeldus patriarh Nikolai Müstik Vasilevsiga abiellumast ega lasknud teda tempel.

Edelapoolse sissepääsu tümpanoni kaunistab 10. sajandi keskpaigas valminud mosaiikpilt, mis kujutab troonil istuvat Jumalaema, süles Jeesus Kristus; Keisrid seisavad mõlemal pool trooni: Konstantinus I, pakkudes neile Konstantinoopoli maketti, ja Justinianus I Hagia Sophia maketiga.
Kompositsioon on juba sümmeetriline ja meenutab deesise taset.

878. aasta paiku loodi patriarhaalsete kambrite põhjatimpanumi niššidesse pühakute Basil Suure, Johannes Krüsostomose, Dionysiuse Areopagiidi, Gregoriuse teoloogi ja jumalakandja Ignatiuse kujutised. Nägude tüüp langeb sõna otseses mõttes kokku patriarhaalsetes töökodades tehtud käsikirjade kujutistega. Figuurid on sambataolised, täis väärikust, sümboolsed momendid on suurendatud ja rõhutatud: need on ristid pühakute omofooridel (rüüdel), nende käes tohutud, kolmemõõtmeliselt tõlgendatud evangeeliumikoodeksid, demonstratiivselt liialdatud pühakukäed.

Constantine Monomakhi (1042–1056) valitsemisajal oli mosaiik, mis kujutas Constantine Monomakhi ja keisrinna Zoya välimust enne Päästja valmimist. Mosaiiki ilmus palju peeneid toone, mis tekitasid keeruka pildilise ulatuse, kuid samal ajal kadus mõnevõrra eelmiste perioodide terviklikkus ja majesteetlikkus.
Keiserlikule paarile esitatakse Hagia Sophia troonile tõusmise rituaali ajal kingituste nimekiri. Siin hoitakse kirja keisrinna Zoya, Konstantinuse seadusliku pärijanna käes VIII, kujutatud noore kaunitarina (tegelikult oli ta tol hetkel 66-aastane). Konstantin Monomakh surub rinnale kullakoti, mille keiser kinkis isikliku kingitusena templi vaimulikele.

Ajalugu tegi omad kohandused, Zoya oli kolm korda abielus, Konstantin oli tema kolmas abikaasa. Ja mosaiik muutus läbi, eelmise abikaasa "portree" löödi maha ja asendati uue keisri peaga. Ja Zoel löödi pea maha hetkel, kui ta palee-intriigide tõttu paguluses viibis. Kui Zoya taas troonile naasis, taastati pea, mis räägib taas Bütsantsi traditsioonist kasutada kunstipärandit uutel eesmärkidel hoolikalt.

Ülemise galerii seintel on mosaiikportreed teisest keiserlikust perekonnast: keiser John Komnenosest ja tema naisest Irinast, kes seisavad Neitsist vasakul ja paremal.
Keisrinna oli Ungari printsess Piroshka, mis tähendab "ilus tüdruk", Ungari kuninga Laszlo tütar, sündis Esztergomi linnas 1088. aastal, ta abiellus vastu tahtmist. Konstantinoopolis võttis ta omaks õigeusu ja Irina nime.

Samuti on ülemine fragment 13. sajandi teisest poolest pärit mosaiigist, milles Neitsi Maarja ja Ristija Johannes kohtupäeval paluvad Kristus Pantokraatoril inimkonnale armu (nn Deesis).

Kui võrrelda kolme Kristuse kujutamist Hagia Sophias, siis on näha tema kujundi arengut ja meile hästi tuntud lähenemist kaanonile.

Mosaiik on väga ilusti tehtud. Kuldsed "varjud" on jumalat kandvad valguskiired, mida traditsiooniliselt kujutatakse pühakute riietel.

Meie vene kunst omandas Bütsantsi traditsiooni Venemaa ristimise ajal, Kiievi Püha Sofia mosaiigid kajastavad Konstantinoopoli Püha Sofia mosaiike.

Stiilsed monumentaalsed lõuendid, mida eristab piltide eriline ulatus ja ulatus, on Bütsantsi mosaiik. See on vanim kunstivorm mis tahes kujutise või pildi koostamiseks identsetest väikese suurusega osakestest. Selliste mosaiikide keskne teema oli kristlik...

Stiilsed monumentaalsed lõuendid, mida eristab piltide eriline ulatus ja ulatus, on Bütsantsi mosaiik. See on vanim kunstivorm mis tahes kujutise või pildi koostamiseks identsetest väikese suurusega osakestest. Selliste mosaiikide keskseks teemaks oli kristlik orientatsioon ning ladumistehnoloogia täiustamise, uute varjundite ja tekstuuride loomise tõukejõuks oli soov saavutada maksimaalne visuaalne efekt.

Erinevalt Rooma mosaiikidest, mis lahendasid eravillade või avalike hoonete ruumide kaunistamise ja funktsionaalsuse ilmalikud ülesanded, olid Bütsantsi mosaiikidel veidi erinevad funktsioonid. Nende peamiseks eesmärgiks peeti kunstilise väärtuse andmist katedraalide, hauakambrite, templite, basiilikate jne kaunistamisele. Bütsantsi müüritis on mõeldud pildi tajumiseks suurest distantsist - maalid on mõnevõrra ebaühtlased, "sametised" varjundid ja faktuurid, mis "elustavad" loodud kujundeid.

Millest on tehtud Bütsantsi mosaiik?

Palju sajandeid tagasi loodi Bütsantsis hämmastav materjal nimega smalt. Iidsete legendide järgi avastasid just bütsantslased klaasi ainulaadsed omadused, mis omandab enneolematu tugevuse, kui sulaklaasile erinevate metallide lisamisel. Selline sai smalt - klaasimass kulla, vase, elavhõbeda seguga erinevates vahekordades. Iga üksik metall andis teatud tooni mosaiikplokkidest, mille lihtsate tööriistade abil andsid meistrimehed ladumise jaoks mugavad geomeetrilised kujundid. Nii sai Bütsantsi mosaiik - eksklusiivne kunstivorm, mis on valmistatud smalti abil.

Bütsantsi stiilis "Zest".

Sellise mosaiigi templites kasutamise tunnuseks oli šiki kuldse tausta loomine, mida võib näha enamikul maalidel. Tavaliselt kasutasid meistrid ladumisel otsest komplekti, kui saadi üksainus kuldne väli, mis mitte ainult ei tundunud päevavalguses suurepärane, vaid tundus ka küünalde salapärastes peegeldustes “elus”. Selle liikumise mõju määras varjundite mäng ja valguse peegeldused kuldsel smaltil.

Bütsantsi müüritisele omane oluline nüanss on iga kujutatud objekti täpsete kontuuride olemasolu. Maksimaalse selguse saavutamiseks laoti eseme välimuse kontuurid mosaiikkuubikutena reas selle figuuri küljelt ja ühes reas üldise tausta küljelt. Kui naudite sellise lõuendi ilu ja suursugusust kaugelt, siis esiletõstetud kontuurid annavad tegelastele suurejoonelise efekti, rõhutades nende nägu sädeleval kuldsel taustal.

Bütsantsi mosaiigiladumise hilisema kunsti muude tunnuste hulgas on kalduvus säilitada inimkeha proportsioone õigesti, mida mõnikord kujutati nii pöördes kui ka liikuvas olekus.

Bütsantsi seina "maal": päritolu ajalugu

Vanimad säilinud mosaiiknäited pärinevad 3.–4. sajandist, kuigi smalt leiti umbes 1.–2. sajandil eKr. Bütsantsi kuulsaimad plaadid on Ravenna mosaiik, samuti Hagia Sophia kujutis Konstantinoopolis. Kiievi-Venemaal leiti Kiievi Püha Sofia lähedalt smalti tootmise jäänused. Arheoloogide sõnul juhtisid vene meistreid Bütsantsist pärit inimesed. Bütsantsi mosaiik pole oma õilsust ja energiat kaotanud tänapäevani: see on loominguline lend, vaimse luksuse peegeldus, harmoonia ja rahu aura.